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qualunque cosa si tratti, il modo in cui racconti la tua storia online può fare la differenza. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/a4b950ef-8c94-4d69-b7f7-8716519d6c84/Screenshot+2024-04-11+alle+18.31.48.png Magazine - Metti in risalto Di qualunque cosa si tratti, il modo in cui racconti la tua storia online può fare la differenza. https://www.simonadellunto.com/portfolio-online daily 0.75 2024-04-11 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1515343689562-VORQL2JJQKBIWEYCCA6A/Schermata+2018-01-07+alle+17.44.17.png Digital https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1515495540244-28WRR5Y8RN5H6589PBJV/Schermata+2018-01-08+alle+17.06.58.png Digital https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1523289521358-ZHY9LWJ4D6B4L11QI937/flamboyant-magazine.jpg Digital 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Metti in risalto Di qualunque cosa si tratti, il modo in cui racconti la tua storia online può fare la differenza. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/7d325a9e-f5d8-4b19-b947-aea3d5a21623/MAKARONI+ISSUE+ZERO Special Projects & Consultancies - Metti in risalto Di qualunque cosa si tratti, il modo in cui racconti la tua storia online può fare la differenza. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/2444c916-e6f3-44a1-b685-60a609a828e6/MAKARONI+ISSUE+ZERO Special Projects & Consultancies - Metti in risalto Di qualunque cosa si tratti, il modo in cui racconti la tua storia online può fare la differenza. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/3b2bd707-33c5-4878-8bf0-778116d487fb/MAKARONI+ISSUE+ZERO Special Projects & Consultancies - Metti in risalto Di qualunque cosa si tratti, il modo in cui racconti la tua storia online può fare la differenza. 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Metti in risalto Di qualunque cosa si tratti, il modo in cui racconti la tua storia online può fare la differenza. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/c6df1e5e-f4e3-44db-9740-ea5b27ae0f72/MAKARONI+ISSUE+ZERO Special Projects & Consultancies - Metti in risalto Di qualunque cosa si tratti, il modo in cui racconti la tua storia online può fare la differenza. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/de208206-9576-41b0-be07-33ac3087c7cb/MAKARONI+ISSUE+ZERO Special Projects & Consultancies - Metti in risalto Di qualunque cosa si tratti, il modo in cui racconti la tua storia online può fare la differenza. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/b085e817-79ee-4a95-a34f-25110c0ab12c/MAKARONI+ISSUE+ZERO Special Projects & Consultancies - Metti in risalto Di qualunque cosa si tratti, il modo in cui racconti la tua storia online può fare la differenza. 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https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1563702971722-WPYEV1O8RAF3C4KQYPBA/Belle+Scoperte+Luglio+2019 Glamour IT https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1563703173127-J3K84UEY4MEA8C1IRX1K/Livestyle+Luglio+2019 Glamour IT https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1563703304084-YZHGNO50YKNB278QLCVS/Lifestyle+Luglio+2019 Glamour IT https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1563703622002-OC0Z0VRMZHHX1MB4P99F/Livestyle+Speciale+Collezioni+2019 Glamour IT https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1563703752783-JMPMDXQXSQN4G3HRHB5E/Livestyle+Speciale+Collezioni+2019 Glamour IT https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1563703893948-OA25H6RU8UN8EPV8M4XX/Livestyle+Speciale+Collezioni+2019 Glamour IT https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1563704024036-UIE4L1GDDEC05ZFL7LFK/Livestyle+Speciale+Collezioni+2019 Glamour IT https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1563704157501-6WKHWUABRBJUWO9IADRJ/Livestyle+Speciale+Collezioni+2019 Glamour IT https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1594710496520-54IJM5SR7FGELGL03510/Belle+Scoperte+Settembre+2019 Glamour IT https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1594710565487-PBW7RWDFF6KKTC01YSYP/Belle+Scoperte+Settembre+2019 Glamour IT https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1594710634332-2EKH3OTAWGUE78ADSYFD/Livestyle+Settembre+2019 Glamour IT https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1594710702085-2FY2PWRLB0EHW50L5A7S/Livestyle+Settembre+2019 Glamour IT https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1594711183098-0UYX4K59X8R9XGM32O2E/Belle+Scoperte+Ottobre+2019 Glamour IT https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1594711269129-W009A5XTO7Q1KKT6Z5TT/Belle+Scoperte+Ottobre+2019 Glamour IT https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1594711340028-WNHCY6N057E30Y46S04X/Livestyle+Ottobre+2019 Glamour IT https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1594711405939-OG0W3H7OACXTANJ0IEPR/Livestyle+Ottobre+2019 Glamour IT https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1580122628768-HIAWXTDDF5DNB3GXXL9X/Belle+Scoperte Glamour IT https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1594711809452-MYX5JH77PZ1MKUS58X68/Belle+Scoperte+Novembre+2019 Glamour IT https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1594711945677-RYAQBUGUE9ZTNWQWJJ3D/Livestyle+Novembre+2019 Glamour IT https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1594712006107-V85DY4UJ29114BSY9VDM/Livestyle+Novembre+2019 Glamour IT https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1594712295098-02V8MF88214YUSSEC9D4/Belle+Scoperte+Dicembre+Gennaio+19-20 Glamour IT https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1594712360723-VWMWI67I4TQ35I36GI52/Belle+Scoperte+Dicembre+Gennaio+19-20 Glamour IT https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1594712432662-B7FTUHUW5RG4TZMN2E9G/Livestyle+Dicembre+Gennaio+19-20 Glamour IT https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1594712626494-1SWVCU8XU3D2O2SGKB90/Livestyle+Dicembre+Gennaio+19-20 Glamour IT https://www.simonadellunto.com/lofficiel-hommes-1 daily 0.75 2019-06-04 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1515340142302-8ROAHDIO0V6MVAM55BXU/L%27OF+%237+FW+12.13.jpg L'Officiel 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https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1522867003714-UHOLSUCKFK4MX18QTF8Y/Copertina+PE2015.jpeg L'Officiel https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1517402420836-WQ6IVS68D4X0KTQZMLHD/L%27OF+HI+%237+.jpg L'Officiel BLack Wings // Givenchy by Riccardo Tisci L’aridità, la secchezza attraverso la luce accecante, le urla, i colori. Tutto splendeva, tutto brillava accarezzato energicamente dal caldo vento pungente. La prevalenza del rosso, l’abbondanza di tinte e tratti particolari, tutto andava a completare perfettamente quel quadro, quella scena. Uomini che correvano lungo le vallate su splendidi cavalli, velocissimi, quasi spaventosi. Era lì, il sogno americano, le origini, i nativi. Erano molti uomini, quasi impossibili da individuare distintamente, tutti avvolti in una rossastra nuvola di terriccio. Il fascino era tutto nel luccichio e nel tintinnio di quei gioielli, quegli insoliti corpi estranei che andavano a decorare qualsiasi parte del viso. In particolare uno, da sempre associato ai tori, per sempre rigoroso, quasi sacrificale. Un setto decorato da pendenti, simili a lampadari dalle gocce in Swarowski talmente spigolose da sembrare puntali, poi artigli, poi semplici luccichii in una rumorosa nube nel vento sotto il nome di “black wings nose ring” firmato Givenchy by Riccardo Tisci. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1517403177105-LZMVJ1S5509OCNS6KSAA/L%27OF+HI+%237.jpg L'Officiel KAISER IDELL // Republic of fritz hansen Una loggia razionale, funzionale. Il grigio, l’arancio, il lettering, l’innovazione. Tutto raccolto in un’ombra triangolare, generata da una semisfera asimmetrica in un metallo di alta qualità dipinto a mano nelle tinte originarie, lanciando un messaggio di solidità e tradizione. Se meno di cento anni fa nasceva il movimento moderno, oggi si può ancora affermare che non ci sia nulla di più moderno di quello che si definiva come tale negli anni trenta del secolo scorso. Una lampada ideata da Christian Dell a rappresentare al meglio la corrente del movimento nato nella Bauhaus e tenuto in vita, molti anni dopo da Fritz Hansen con la serie di lampade Kaiser. Una luce intellettuale, riflessiva, profonda e totalmente nuova, del tutto rivoluzionaria che andava a porre le basi per il nuovo che si sarebbe protratto fino a oggi in un sodalizio perfetto tra storia e presente. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1517403916274-SUZP8SAFZ88Z45654CQ5/L%27OHI+%237 L'Officiel GHOSTFIELD // POLTRONA FRAU E' sempre difficile mostrarsi per quello che si è, mettersi a nudo, far leggere la propria anima. Spesso lo si fa inconsciamente; altre volte ci si sforza invano. Ma è quantico si libera di tutto che si rivela la sostanza: senza mezzi termini, senza filtri. Poltrona Frau spoglia di qualsiasi orpello il divano Chester: ne svela le molle, lo scheletro fatto di cinghie di iuta, la struttura portante in faggio. E la soluzione per manifestarsi al mondo è nel rivestimento in PVC: avvolgersi nel nulla della trasparenza per farsi leggere dentro. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1517404705560-XLHUQXURU274VMQILWRF/L%27OHI+%237 L'Officiel KVA7/5 // KRISVANASSHE Da un lato un uomo, Kris Van Asshe, dall'altro una donna Linda Farrow. Si incontrano e uniscono le proprie forze per ideare un paio di occhiali: uno scambio, una squadra, un manifesto. C'è chi usa gli occhiali per proteggersi dal sole, chi per nascondere gli occhi. Le lenti sono un qualcosa di cui non ci si può fidare: mascherano e mostrano allo stesso tempo. Celano gli occhi di chi li indossa e riflettono quelli di chi guarda. Una sorta di specchio che a volte vorresti evitare. La montatura completa poi il gioco; quando è trasparente, dà l'illusione di poter vedere attraverso; in realtà è solo una finta leggerezza, una sorta di patina opaca che ugualmente confonde e attira. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1517405918238-P0ABTYEZNAQL011I03XE/LOHI+%237 L'Officiel DOUBLE lame rasoir // yves saint laurent Vedere il volto di quell'uomo, così alto e ricoperto di schiuma era sempre spaventosamente divertente. Per un attimo speravo rimasse cos' in eterno, avvolto da una montagna di panna bianca. Poi, il terrore: un oggetto stranissimo, bucato al centro a formare quasi una smorfia. L'istinto era di coprirsi gli occhi, la voglia di guardare che fine avrebbe fatto quella soffice schiuma. In un secondo l'anello - con inciso l'incastro perfetto di tre lettere YSL - faceva scivolare via, come una lama, tutta quella meraviglia per mostrare una pelle liscissima, quasi surreale. Una pulizia talmente rigorosa da far paura. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1517409102973-8GVG2IWGWV37SIU7NN7Z/LOHI+7 L'Officiel GOLD FINISH DUCK // BURBERRY La tranquillità di quel lago era surreale. Un bacino calmissimo, quasi una piscina, dove l'acqua era tagliata solo dalla scia delle anatre che si inseguivano l'una con l'altra. Un'oasi di pace, dove i pensieri aveva voce e quasi rimbombavano in un silenzio immenso. L'acqua ha il potere di risvegliare l'immobilità: se ti tocca ti sveglia, se la guardi ti incanta. Persino la pioggia può essere come un lago, per il suo suono, per la sua fragile potenza. Basta un ombrello per affrontare ciò che ci circonda tenendoci saldi al manico, che a volte è solo una curva, altre elementi della corrente. Quelli voluti da Burberry per accompagnare la collezione The Gentleman sono rifiniti in oro e dipinti a mano con teste d'animale come ornamento. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1517409773839-PJVJO5L6L4S34KKZBHMB/LOHI+7 L'Officiel DS5 // DOLCE E GABBANA Un gioiello che rifrange la luce, come un rimbalzo, e svela i colori nelle sue mille angolazioni possibili. Più lo giri e più riflette - nel mostrare i sei lati, figli della roccia madre - la sua origine, la maison Dolce & Gabbana, da cui tutto è nato e cresciuto. Un diamante esagonale è la pietra più dura in natura, quella che può scalfire tutto senza perdere la sua eleganza. La storia dell'orologeria svizzera si lega così alla creatività del marchio italiano, unendo la tecnologica precisione degli ingranaggi alla preziosità delle componenti: diamanti, rubini, zaffiri e smeraldi legati dall'oro, per la prima volta tinto con il metodo della Physical Vapour Deposition. Tante infiltrazioni che danno colore e vita a un qualcosa di eterno. Come il tempo, di cui si possono contare le ore, le facce, le luci, le ombre, i secondi. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1517410320841-LECVDKONEOYFYL9509G5/L%27OHI+7 L'Officiel VASARI BAG // JIL SANDER E' bello pensare di portare con sé un profumo e forse lo è ancora di più l'attesa, quando tieni gelosamente tra le mani quella busta di carta che emana calore, desiderio di attenzione. Belle le pieghe che si creano nell'aprire quel fagotto; quelle pieghe che rimangono lì, impresse, a dare una forma a qualcosa che è stato solo un mezzo, una protezione, am che in realtà sarebbe bello utilizzare ogni mattina, ogni giorno, ogni colazione. Una sorta di lato infantile che riaffiora nella quotidianità di un uomo rigoroso ed elegante, che porta con se un sacchetto di carta nero, con impressa una firma, Jil Sander, a custodire i propri oggetti segreti. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1517410889267-1XLYZ899RZDBNI0K6NET/LOHI+7 L'Officiel HUNTER BROOCH // LOUIS VUITTON Lo scocco dell'arco che lascia partire la freccia prosegue in un rombo veloce che taglia l'aria e finisce con il rumore sordo. La superficie intacca un materiale tanto solido quanto splendente da trafiggere un oggetto da parte a parte. La coda ne allunga il fascino, l'eleganza, la rapidità. Una coda di piume che si mischiano ad assecondare la velocità della freccia: un'arma, un decoro, un pericolo e un'unione tra due parti distanti come Parigi e Tokyo, che si avvicinano in un attimo, con un colpo secco, sferrato da Louis Vuitton a coronare il matrimonio perfetto tra Oriente e Occidente. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1517411355943-L7KL7Z4DKGD79IIA22Q3/LOHI+7 L'Officiel LUNA ROSSA // PRADA Quando le onde si rompono su una barca a vela in corsa, dominata dal vento, si ha come l'impressione di non riuscire a reggere la potenza del mare. Sorprende invece la padronanza con cui quella squadra di uomini continua a tirar dritto, facendo risplendere un nome tra le onde: Luna Rossa. Il sapore del mare si mischia spesso con i profumi della natura che lo circonda, fatta di piante aromatiche - come la lavanda, la salvia e la menta - che si sposano perfettamente con il tocco amaro dell'arancio, dell'Ambroxan e dell'assoluto di Ambrette. Un profumo racchiuso in un flacone che rappresenta l'unione tra tecnologia ed eleganza. Il metallo, il vetro e quella sottile banda rossa firmata Prada, rendono la fragranza tanto riconoscibile quanto unica nel suo genere, pronta a espandersi sul litorale come l'acqua salata mentre inonda una barca a vela che taglia il mare. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1517412055228-ONU089QM180X8YH7XFSF/LOHI+7 L'Officiel BRIEF CASE // GUCCI Molte volte ho pensato a quale potesse essere l giusta combinazione, quella che si ricorderà per sempre e per sempre avrà il giusto significato. Quando si dimentica un codice, una chiave, è il segnale che non era quello adatto ad aprire il contenitore dei nostri oggetti. Diverso è far scorrere le mani sulle rotelle numerate a comporre la successione esatta, assaporando, con i polpastrelli, il freddo del metallo e poi il ruvido della pelle lavorata, comunque morbida, comunque vissuta. La pelle bicolore invecchiata, il metallo, il manico in corno: tutto è percepito nella Brief di Gucci, tutto si bilancia perfettamente nello scatto di chiusura del forziere che custodisce ciò che abbiamo scelto di portare con noi. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1517569138273-W4S03R2Z56WQP8QQYOWV/L%27OHI+7 L'Officiel https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1515516631224-7B63KPBK02ISR1P9VC6T/Copia+di+Schermata+2018-01-09+alle+17.45.31.png L'Officiel https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1515517538388-3J0BMODUT1PP7IF80LZ0/Schermata+2018-01-09+alle+18.01.01.png L'Officiel https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1515518618463-R789J0R0II4UBYHKZTR4/L%27Officiel+Hommes+Paris L'Officiel https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1517398815010-WZER91QPL67BOX8J4WVE/Memoria L'Officiel https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1517571863404-0QJIYCN4883E5D5RUGC3/L%27OHI+8 L'Officiel https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1517573087767-OD5832P6W23C1JL8VUXK/L%27OHI+8 L'Officiel https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1517573392072-RTWT0VGN8M31SC532Q7O/L%27OHI8 L'Officiel https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1521635672244-HC0X688FL8URLGS50ONU/Saint+Laurent L'Officiel LA CRAVATE // Saint Laurent by HEIDI SLIMANE RUBY Appena sentivo il rumore dei suoi passi, correvo a svolgere quella piccola azione quotidiana che mi rendeva felice: il nodo alla cravatta. Mi piaceva toccare quel tessuto così morbido e delicato - che poi imparai a chiamare seta - e a svolgere, mai meccanicamente, quei movimenti precisi e delicati. Le dita scorrevano su quella superficie che lasciava intendere al tatto la sua lavorazione a righe in rilievo, fino alla stretta del nodo. L'ultimo passaggio era nascondere l'estremità inferiore e quell'etichetta dal nome affascinante: Sain Laurent by Heidi Slimane. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1521636159758-F3R16DHEPWVODXYM7U7K/Atelier+Ruby L'Officiel PAVILLON HARAJUKU // ATELIERS RUBY Una motocicletta bellissima è nulla senza un uomo che la fa correre. Un uomo che sembra quasi un cavaliere grazie a un oggetto tanto essenziale, quanto importante: Pavillon, il casco firmato da Ateliers Ruby. Un incrocio di linee che, come una cascata, avvolge il leggerissimo involucro esterno in fibra di carbonio. L'interno accogliente abbraccia la testa in una morbida e preziosa nappa di agnellino bordeaux che ricorda i sedili delle macchine di un tempo. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1521644346577-1W21GMU1ZKSY8HB8ACTJ/Schermata+2018-03-21+alle+13.25.41.png L'Officiel OYSTER PERPETUAL YATCH - MASTER // ROLEX Il fascino di una regata è nella velocità impalpabile con cui scorre il tempo. Una dimensione che scalfisce con precisione i secondi e che nessuno può fermare o battere, ma solo cronometrare o seguire. Un orologio però può accompagnare questa corsa: un oggetto raffinato che scandisce il movimento grazie a due lancette in oro bianco e a una di precisione sottilissima, rossa. Il vetro della cassa è in zaffiro, bordato da una lunetta girevole in platino a far risaltare il quadrante blu con finitura soleil. Il nome è quello della tradizione del tempo prezioso: Rolex. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1521644966084-F042RUKNHWZZIP5AR236/L%27OFHIT L'Officiel MODEL 10 // TIVOLI AUDIO Quella musica meravigliosa era diventata la mia sveglia quotidiana. Era confortante e, al tempo stesso, quel suono così puro rievocava in me ricordi di estati passate davanti al jukebox sulla spiaggia di Nizza. Ero impressionata dalla precisione delle note, dai bassi e dalla potenza che quel piccolissimo oggetto poteva offrire. Se nella forma era un degno discendente delle radio di un tempo, il suono aveva una tale pulizia da illudermi che ogni mattina ci fosse un'orchestra a darmi il buongiorno attraverso quell'elegante radiosveglia rossa e argento firmata Tivoli Audio. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1521645277412-UD0I2A2X4OP9AR3XOR1J/L%27Officiel+Hommes+Italia L'Officiel BLU LENS 02504 // PRADA La luce estiva è fortissima: a volte insopportabile, altre estremamente piacevole. In questa stagione tutto risalta attraverso il colore del sole e la limpidezza della sua aurea. Accade così che una semplice forma, elegante, regolare e pulita basti per schermare lo sguardo, proteggerci e arricchirci allo stesso tempo. Una linea leggera, incastrata in una fibra di nylon profilata di blu e oro a sostenere lenti oscuranti dalla colorazione classica, intramontabile, per degli occhiali da sole che sposano la grafica con l'eleganza del nome che portano: Prada. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1521645548586-Q13UG3619BT76RQLX4D0/L%27Officiel+Hommes+Italia L'Officiel DERBY // DIOR HOMME Un uomo distinto, completamente vestito di blu, ogni giorno affrontava il mare. L'amore per quella barca era immenso e senza paragoni. Il rigore e l'eleganza lo facevano distinguere in mezzo a tutti gli altri uomini vestiti di blu. Proprio quel colore era una sorta di stendardo di riconoscimento che amava personalizzare con un tocco di rosso che, come un accento, si stagliava su quella marea. rifinitura, un dettaglio, come i lacci rossi delle scarpe che indossava in libera uscita: delle stringate in preziosa pelle blu navy che completavano meravigliosamente la sua storia, fatta di continuità e di piccolissimi contrasti racchiusi alla perfezione sotto una firma, Dior Homme. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1521645964160-WBUIFXPSWX6RE2KJVVG8/L%27Officiel+Hommes+Italia L'Officiel PORTA IPAD // DSQUARED2 Un oggetto tecnologico dalle prestazioni eccellenti è avvolto da una sottile guaina in gomma apparentemente rigorosa, nera, con un motivo tono su tono che mette in vista la sua firma, Dsquared2. Una arancione va a incorniciare una custodia protettiva e a riprendere un'ulteriore particolarità: una nota sull'origine del marchio, Born in Canada, che fieramente si staglia a creare un gioco fi rilievi e contrasti che inganna e insieme seduce lo sguardo. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1521646283214-9UXFKB6OIYK9VSOF34C8/L%27Officiel+Hommes+Italia L'Officiel EROS // VERSACE La potenza dell'uomo, degli odori e della sua vigorosità si staglia sul mare, dove le onde salate abbracciano corpi e forme per dare refrigerio al calore. La macchia mediterranea si sviluppa con colori decisi: dal turchese dell'acqua al verde della menta, dal rosso acceso del geranio, al legno dei tronchi. Nella fragranza di Versace Eros tutto questo diventa un idillio perfetto tra un fondo di cedro e muschio, un cuore di fiori e semi, fino alla testa che si sviluppa in un incrocio di freschezza date dall'essenza del limone e della mela verde. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1521646607595-VWS5V9V70IYPZPWXFEO9/L%27Officiel+Hommes+IT L'Officiel REVERSIBILE // CANALI I racconti di mio nonno sul boom economico sono sempre colmi di entusiasmo e nostalgia. Sentimenti che si rileggono nelle immagini dell'epoca. Uomo alto, elegantemente classico, che, con semplicità, ostenta un dettaglio inaspettato: una cintura di un rosso acceso che lascia intravedere un contrasto interno totalmente bianco, guarnita da una chiusura in metallo del tutto tradizionale. Un nome dell'eleganza italiana dal gusto senza tempo, Canali. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1521646870723-0XVQJSZ9VAQM2KBG97V4/L%27Officiel+Hommes+Italia L'Officiel FLAG 50 // Hermès Un giovane insegue il sogno americano e salpa su una nave per una lunga traversata. .Con lui una borsa colma di speranze e pochi averi. E' il 1930 e quel ragazzo afferra con sicurezza e incoscienza quei manici in pelle, la cui morbidezza incontra la semplicità della tela canvas, contrastata da una banda centrale azzurra che riproduce i colori della famiglia. Come una bandiera, quella della maison Hermès. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1521647608581-AVTAWBEV9YCSDNIQTFT8/L%27OFHIT L'Officiel (15' 28'') Scivolano veloci le dita esperte su un pianoforte. Scendono rapidi i tessuti che morbidamente si adagiano, si arrotolano e si arrampicano su capi che avvolgono figure agili ed eleganti, trascinate dal ritmo incalzante di un vortice concentrico. Due rette si incontrano a chiudere il cerchio. La tradizione delle note dolci si unisce armoniosa all'innesto di una macchina industriale, incessante frutto del grigio del metallo . Il fulcro nevralgico si identifica in un nome: Stefano Pilati per Ermenegildo Zegna S/S 14. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1521650290101-V6INISW7BRN4TVBO5ESF/L%27OFHIT L'Officiel LICONI // ALESSI Le Montagne sono lo scenario lo scenario più mutevole che esista. Si resto spesso affascinati da come si trasformino secondo l'inclinazione del sole che le illumina: quando è alto in cielo, sembrano essere luoghi idilliaci, nemmeno appartenenti alla Terra. Quando il sole cala, le cime si fanno minacciose, imponenti e glaciali, e nell'ombra si coglie la fusione degli elementi naturali e di come questi si completino a vicenda. La rapida discesa dei monti nella vallata sembra correre veloce come in un dirupo, per poi sgretolarsi e sciogliersi in uno specchio d'acqua immobile, dove non è chiaro se le vette sorgano o muoiano. Una poesia naturale che, vista dall'alto, sembra quasi poter essere afferrabile nella sua interezza, come questo oggetto di decoro in acciaio, chiamato Liconi e targato Alessi, che racchiude in sé la catena del Monte Bianco, il Gran Paradiso e il Dente del Gigante, a circondare uno specchio d'acqua ghiacciato. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1521651137078-W8QJ1VTZHPELDI6QR6VH/L%27OFHIT L'Officiel ROLLER CLASSIC COURT // SAINT LAURENT BY HEIDI SLIMANE Una palestra dove per molti giorni si era perso il conto delle ore in cui si giocava a basket, correndo senza sosta. Nei ricordi, non vi erano né la competizione, né l'eco del rimbalzo veloce del pallone o il fischio che le scarpe da ginnastica provocano per un cambio di direzione in corsa. Quei suoni echeggiano nella mente di chi ha passato di giorni a seguire i palleggi e i rimbalzi, e oggi, si ritrova a vedere gambe veloci che schizzano sull'asfalto, girano e saltano, indossando pattini in pelle che ricordano gli anni in cui le scarpe da ginnastica alla caviglia erano d'obbligo in partita e, per fermarsi all'improvviso, bisognava far fede solo sulle punte dei piedi. Tutte queste sensazioni sono raccolte nella reinterpretazione i Roller Court di Saint Laurent by Heidi Slimane, dove rivivono emozioni passate di rumori ipnotizzanti. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1521651864514-LGARGAFEK1OYFGZYZK75/LOHIT L'Officiel LENSES 101 // PRADA La cosa più affascinante del ghiaccio è la sua trasparenza. Immortala i movimenti dell'acqua poco prima che si congeli. E' come se usasse un calco per riprodurre le forme del luogo dove si crea. La sua purezza ferma e svela un momento, un oggetto, una superficie, come una lente d'ingrandimento da usare per scoprire parti del mondo poco note. Proprio questa lente perde le linee di confine nette che generalmente ha, sfumando la visione del mondo, abbracciando i nostri occhi con una cornice particolare: un acetato bombato reso cangiante dalla miscela dei toni del nero e della grafite, che improvvisamente si spezza e lascia la lente libera da qualsiasi costrizione di forma e colore. Alla vista non è come un taglio, ma il morbido scioglimento di una lastra di ghiaccio che svela la nuova visione della realtà attraverso l'identità di Prada. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1521652699436-GXLHH3MM4UDZ8V9PTUFR/L%27OFHIT L'Officiel ROCKSTUD // VALENTINO GARAVANI Il ricordo di quelle mattine fredde e piovose, oltre alla fretta, è legato alle cinghie che stringevano i miei libri. A posteriori avrei invidiato molto le cartelle che poi seguirono, perché mi avrebbero risparmiato lo sconforto di vedere la pioggia battente bagnare i volumi da portare a scuola. Per me, quelle cinghie in pelle, erano spesso motivo di riflessione. Mi soffermavo a pensare a come si sarebbe potuto evitare un tale increscioso inconveniente: pagine e pagine inondate d'acqua. In fondo sarebbe bastata altra pelle dove avvolgere i libri, o una lavorazione a strati, per creare una clutch tripla, retta da cinture esterne e decorata con una banda a contrasto. Sarebbe bastato un nome: Valentino Garavani. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1521653283406-3BVZSVUXDM0SDAYAMCZG/L%27OFHIT L'Officiel HIKING // Hermès I passi si facevano sempre più pesanti, spostando terriccio, polvere e distanze. Nel momento della fatica, lo sguardo rimaneva fisso al suolo e si riempiva di quel colore mattone e di quella terra percorsa fino alla cima. Lo scorcio brullo era ritmicamente interrotto dai passi di un uomo che proseguiva per la sua strada. Passi lunghi, la sequenza perfetta, suggeriva quasi una dura melodia militare. Si alternavano, prima a destra, poi a sinistra, mantenendo un ritmo incessante e crescente. L'andatura insisteva molto sui talloni, sfruttando al massimo la suola in gomma: le caviglie erano tenute al sicuro e ben salde, perché avvolte nel doppio strato di pelle scura di queste calzature pensate da Hermès per una fuga in montagna. I passi svelti si fermano, lo sguardo si alza e la fatica si perde nella vista del panorama. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1521654088432-WUVJ1VMP8FFAJJHU24N6/L%27OFHIT L'Officiel TIGER EXPLORE XC // TRIUMPH Una retta nera schizza veloce seguendo il flusso dei tornanti di montagna. Un'avventura nella corsa, un viaggio unico che taglia il vento e si piega in curva, accarezzando il terreno con gli pneumatici. I suoi raggi di acciaio sembrano rimanere immobili, se fissati insistentemente nel loro ruotare senza sosta. La linea sinuosa appare un tutt'uno con la strada che attraversa. Imo del motore rompe il silenzio che attraversa. Il rombo del motore rompe il silenzio di quest'oasi naturale, fatta di morbide curve che si perdono e confondono tra i fitti alberi. La retta nera continua a correre incessante, quasi a voler tracciare lei stessa la strada di quel monte, nel tentativo di ridisegnarla. Due ruote a completare un corpo scuro, imponente, che attraversa quei luoghi, tra le curve e la macchia di fitta natura. Come se la Triuh Tiger Explorer XC fosse sempre vissuta lì. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1521654503422-6YP44GSZKD3FKDBI05E5/LOFHIT L'Officiel BLOUSON // DIOR HOMME Figure atletiche si stagliano in gruppo in uno scenario urbano nebbioso. I toni del grigio si uniformano alla corposità della lana, attraverso forme rigide, squadrate, rigorose. Uomini forti, quasi eroici, stretti in giacche segnate, vissute, fatte proprie. La nebbia svela uno scintillio nelle sue tenebre. Un dettaglio che illumina ed esalò la forza del viaggio e del tenere stretto a sé, come in una morsa, ciò che non si vuole perdere lungo il tragitto. Una chiusura metallica, argentata, a fissare quella lana, come fosse l'armatura di un esercito raffinato e quasi surreale: Dior Homme.   https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1521654859019-B2ZMF4RL6SYPY9JJAQLT/LOFHIT L'Officiel CENTO USI // LANG La passione per la montagna ossessionava la mia famiglia da generazioni. Non avevo seguito le orme dei miei antenati, non avevo mai fatto escursioni, né arrampicato nel tempo libero. Proprio per questo chiesi a mio nonno di regalarmi quell'oggetto affascinante che portava sempre con sé nelle giornate trascorse tra natura e alte vette: il suo coltello multiuso, disegnato da un vero estimatore, il Signor Lang. Era una fonte di soluzioni certamente elegante a vedersi grazie alle guance in madreperla. Mi piace pensare di essere u esploratore della mia stessa vita e così non perdo occasione per sfruttare le virtù di u'accessorio nel mio quotidiano. Posso dire di possedere un apriscatole, un cacciavite, cavatappi, un portachiavi, delle forbici e diverse lame. Tutto questo in un piccolissimo, prezioso spessore, riprodotto in pochi esemplari. In vendita da Coltelleria Lorenzi. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1521655279788-863123VCUCKMQ3JP3W07/LOFHIT L'Officiel METAL CLUTCH // LANVIN Il mondo scorreva tra le mani di quell'uomo. Lui lo teneva saldo a sé, come a non volerlo lasciare. Lo specchio ondeggiava insieme ai suoi passi mostrando agli altri ciò che lo circondava. Qua sudicie riflettente non raccontava mai quel che vedeva perché, nel tentativo di scrutarla, l'uomo scorgeva solo sé stesso. Decise così di farsi accompagnare da quello specchio squadrato, per fare in modo che la realtà circostante potesse guardarsi, trovando un po' di sé nella figa distinta che afferrava la clutch. Al suo interno, il mondo privato di quell'uomo, fuori il racconto dell'universo altrui in un gioco di riflessi ideato da Lanvin. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1521655620766-FHL7105K43NZR2EVCT18/LOFHIT L'Officiel BAMBOO // GUCCI Una pianura quasi invalicabile, dove lo sguardo si perde, confuso tra i vicinissimi bambù che si schierano in file regolari. Una fortezza naturale che nasce da una pianta invasiva e conquista la terra facendola propria con la nascita di alleati tutti uguali, identici, magnetici. Un'invasione silenziosa a creare un fortino inespugnabile. Questa l'idea che pervade la mente camminando per la fredda giungla urbana, afferrando saldamente il manico in bambù di uno zaino, custode della nostra vita quotidiana nella sua preziosa pelle nera e nelle sue svariate tasche. L'idea della ricchezza di un tesoro nascosto che nasce dall'antica tradizione di Gucci. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1521657282358-YH9RO27AZDTKXXTTM2YD/CANALI+LOHI L'Officiel https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1521716140228-CBNJ00GCLC1LQ5G6AJGF/Canali L'Officiel https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1521716624516-THYNSKHWWXXL2I9BCR51/BAT+-+EVOLUTION L'Officiel https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1522148768337-DDJ8H3C2DW461G1Z2R7M/Suggerimenti+per+l%27estate L'Officiel https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1522233473001-70PD8YGKDD11298B5WAN/SAINT+LAURENT L'Officiel -     BOLD 4 // Saint Laurent Paris by Heidi Slimane L'attenzione si sofferma sulle tonalità calde del mattone che arrivano fino al giallo più aspro nel momento in cui gli occhi incrociano il sole. Lo spettacolo, filtrato dalle lenti squadrate color bronzo, appare incorniciato da due rettangoli bianchi, in acetato, simili al frame di un vecchio film girato da Heidi Slimane per Saint Laurent. Il viso si volta lentamente per spostare l'inquadratura, evitando così che i cambi di scena siano troppo bruschi per il regista e per i soggetti intrappolati nel piano sequenza. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1522233793834-WYEB5PKBSAAHPS0XNO1W/DSQUARED2 L'Officiel SLIP RIB // Dsquared2 Lo sguardo fisso sull'immagine di un corpo magro, dove il candore vellutato della pelle si contrappone alle lunghe ombre che esso stesso crea. Braccia, gambe e ventre riflettono un colore chiaro, tenue, quasi celestiale: il bianco. E' lo stesso tono dello slip di cotone stretch, impreziosito da un elastico con cuciture a vista e da un logo che non distrae, ma suggerisce un complemento, un nome, un'aggiunta perfetta: Dsquared2. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1522233995471-6IWTYHN65HK5HSLFF35G/GIVENCHY+by+Riccardo+Tisci L'Officiel LC // Givenchy by Riccardo Tisci Le linee si piegano morbide sugli angoli alti dell'edificio, sostenuto da pilastri in rilievo che salgono verticalmente creando un delicato decoro. Questa costruzione, forgiata dalle abili amni di un artigiano, è caratterizzata da una linea pulita, declinata in diverse forme, tutte riconducibili nella collezione LC di Givenchy by Riccardo Tisci, che trasforma le borse in strutture architettoniche, dove la pelle è arricchita da inserti ed elementi metallici che, come piccole finestre, donano uno scintillio di luce riflessa, di sole e d'ombra. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1522234049688-12543CXK26D9WU1NJH6G/LANVIN L'Officiel ECRU // Lanvin La ritualità di alcuni gesti riporta alla mente la loro originale lentezza. Ricordo un uomo molto alto passare del tempo ad annodare un nastro intorno al collo in quello che - ai miei occhi - appariva fiocco bizzarro di cui non compresi mai il senso. Ora che quell'uomo alto davanti allo specchio sono io e le mie dita scorrono su un papillon di gros grain in seta bianco firmato Landin, rivedo quei gesti eleganti che un tempo non coglievo e di cui ora ritrovo la forza. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1522234291826-7WJKN5X9J4SK9M1CGCPF/Bang+%26+Olufsen L'Officiel FORM 2 // Bang & Olufsen Camminando a passi decisi in una serata afosa, i pensieri s'infittiscono quando l'atmosfera intorno si fa troppo chiassosa, ingombrante, quasi invadente. Il sogno è di essere altrove, la realtà è invece un luogo affollato da attraversare e superare. Si sceglie così di fare una pausa, di fuggire dal rumore delle cose. Alle orecchie, la cuffia ultra light form 2 disegnata da Steve Mc………. per Bang & Olufsen, ci abbraccia diffondendo una musica privata, solo nostra. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1522234451711-1FMUUMGWCETLFPCT356O/Salvatore+Ferragamo L'Officiel 05767724 // Salvatore Ferragamo Figure slanciate si muovono lente; il mare sullo sfondo. La macchia di colore prevalente è il bianco. Bianchi sono gli abiti, gli ombrelloni e i teli che si increspano toccati dal vento a bordo piscina. Le figure si confondono e quasi ondeggiando in una danza sensuale. Sfavilli di brocche e bicchieri e flash di colore interrompono questo ballo leggero; tocchi di rosso, verde, grigio e blu puntellano l'aria di note più alte, acute. Poi l'immagine di una sagoma solitaria la cui personalità è riconoscibile da un solo dettaglio: la cintura bianca di Salvatore Ferragamo. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1522234704526-AFAM53E1VLEK6F95QN7A/CANALI L'Officiel MODERN FIT // Canali Il ferro caldo scivola veloce sulle spalle, sulle maniche, sui polsini, facendo un gioco di punta e curva tra i bottoni per stirare, in una nuvola di vapore, quest'indumento candido, bianco e perfetto. E' una camicia dal nome importante, Canali, che avvolgerà un corpo forte, non più giovane, ma per questo ancor più affascinante. Il colletto, perfettamente arrotondato dal calore, l'accarezzerà con un morbido cotone fresco e pregiato. I polsini, ora inamidati, saranno arrotolati fino al gomito, così come i primi bottoni, rigorosamente chiusi, verranno poi sciolti per far incontrare la pelle con l'aria salata di una sera in barca. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1522235085701-9WU7BLKRB2AFHZT6UV1K/Giorgio+Armani L'Officiel RAFIA // Giorgio Armani La terra battuta di un campo da tennis, l'affanno di rincorrere i rimbalzi lenti a fondo campo e il continuo frenare e scattare. La suola scivola e si tinge di quel manto rosso che sporca l'immacolata nappa e la rafia bianca delle sneakers di Giorgio Armani, i cui lacci, oscillano, si adagiano passo dopo passo sul collo del piede, battendo e scandendo il tempo del gioco. Un match continuo, senza sosta, seguito dallo sguardo ipnotizzato degli spettatori che, dagli spalti, ammirano i tiri vigorosi e le corse a perdifiato fino a rete. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1522235320695-WIHS8L3HY0V2KYHDDDNF/PRADA L'Officiel SAFFIANO TRAVEL // Prada La relazione tra le valigie e il proprio proprietario è di totale controllo da parte di quest'ultimo che non la perde mai di vista e la considera qualcosa di necessario e insostituibile. Per entrambi l'istante più atteso, dopo un lungo viaggio, è il ritorno a casa, quando i bagagli si fanno testimoni e custodi delle emozioni provate e si caricano di ricordi riposti nelle tasche e negli scomparti più nascosti. Come quelli del nostro trolley in morbido soffiano firmato Prada. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1522235591392-O0B591TYFLWP2WAHYH8Z/LEICA L'Officiel C // Leica La sensibilità dell'occhio alla luce, la capacità di cogliere l'attimo e di raccontare una storia bloccando l'istante. Ciò è possibile grazie a un oggetto prezioso e leggendario: la Leica C. Nonostante le dimensioni compatte, questo gioiello tecnologico dall'aria retro può scattare immagini dall'incredibile nitidezza e trasferirle - senza l'utilizzo di cavi - ai dispositivi che le conserveranno per sempre. Così come sarà possibile comandare la macchina fotografica a distanza, per assicurarsi che anche l'odiata foto di gruppo abbia una resa impeccabile. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1522235931825-4ZZ3UW9JL6NF36TY4LY1/S.+T.+DUPONT L'Officiel MINIJET // S.T. Dupont In una serata scura e ventosa, dove la luna si riflette nel mare e il vento incalza minaccioso, si sente il desiderio di sedersi sulla riva di una spiaggia solitaria, con l'acqua salata che accarezza la punta dei piedi svelando la sabbia bagnata e poi la schiuma. Accoccolati in questo insolito pensatoio, ci si riappropria del tempo e si apprezzano i momenti in cui fermarsi a riflettere, con in mano una sigaretta accesa. Il vento incalza sempre più e ciò che, brillando, resiste alle sferzate è la fiamma rigida dell'accendino compatto Defi Extreme di Dupont in alluminio cromato. Non si spegne mai, nemmeno quando l'aria soffia così forte da gonfiare sempre più le onde del mare. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1522237016549-IPKU5XWS3SB788VAYVF9/Emporio+Armani L'Officiel https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1522238260553-AA61LTRX3CQ1ZQFT5P3S/Emporio+Armani L'Officiel https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1522857542831-HK7O6PFSNI3CILMDQ1VC/L%27OHIT L'Officiel Object N.4 910041 // ALEXANDER WANG Il vino scendeva corposo. Un rosso intenso riempiva il calice appoggiato su un elemento dalla foggia insolita, unico protagonista della scena: un piccolo sottobicchiere in marmo nero venato di bianco, firmato Alexander Wang Objects. Liscio sugli angoli della sagoma spigolosa, soffice al tocco nella fase sottostante, in pelle scamosciata. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1522857729635-K49O3A9OT5JNTP9UQ64X/LOHI L'Officiel -     Lighting Leather Bomber BPE378 // NEIL BARRETT La scelta ricadeva sempre sulla pelle: nera, lavorata a piccoli rombi, scurissima, a tratti lucida, così morbida da avvolgere perfettamente il busto di quell'uomo che camminava svelto. Con un rapido movimento, faceva scorrere le mani lungo la parte frontale del giubbotto, afferrava la zip tirandola verso l'alto e riprendeva a camminare con un'andatura sicura. Tutto era nero, eccetto un dettaglio che riempiva il suo petto: un fulmine in pelle bianca a decorare il bomber firmato Neil Barrett. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1522858193364-RO09T8FZA6TNGJ2KSKQI/LOHI L'Officiel The Celebrated // BÖKER Il rituale è impresso nei miei ricordi. Fischiettava sempre la stessa melodia. Potevo sentirlo dall'altra parte della stanza e immaginare precisamente ogni mossa. Avrebbe afferrato il rasoio a mano libera di Böker, in vendita da Coltelleria Lorenzi, ammirando per qualche secondo il massiccio manico in corno di bufalo. Avrebbe poi teso la pelle con l'altra mano e inclinato leggermente la testa, lasciando scivolare la preziosa lama in acciaio di carbone alta 7/8 ". Avrebbe quindi roteato il polso per assecondare l'andamento della punta spagnola: un'estremità concava che mio nonno ama, perché seguiva con precisione il profilo del suo volto e gli permetteva di definire ogni minimo dettaglio. Avrebbe, infine, smesso di fischiare. Silenzio. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1522858655742-OH0L9UM6EDINOKJXVIYE/LOHI L'Officiel Heaven // BALLY La scatola avvolta in una carta preziosa, strappata con frettolosa curiosità. All'interno un paio di sneaker in morbida nappa di un bianco quasi abbagliante, riposte a formare un incastro perfetto che riempie lo spazio rettangolare. L'occhio, assorbito da tanta pulizia, corre lungo le cuciture, accarezzando la pelle. Lo sguardo si perde fino a soffermarsi sulle due bande regolari che avvolgono le caviglie: linee nere, perfette, che incorniciano il fregio Bally Stripe. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1522859280507-O4Y7G98KE1RRZCVEPOEX/LOHI L'Officiel Herringbone // BETHAN GRAY Una cucina bianca, asettica, quasi chirurgica. Lo sguardo si ferma sulla superficie liscia del piano di lavoro. Il motivo a spina di pesce del tagliere in marmo della collezione Alice Tableware, realizzato da Bethan Gray e distribuito da Spazio Postaccio, interrompe il rigore monocromatico dell'ambiente. Il ticchettio regolare del coltello sulla superficie, perfettamente liscia, racconta la funzione di quest'oggetto caratterizzato da un elegante pattern geometrico che riporta alla mente lo spettacolo dell'architettura in pietra della cattedrale di Amalfi e della chiesa svizzera di San Giovanni Battista a Mogno. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1522859551659-TTJ0FMJH1H5F2WAHW9XC/LOHI L'Officiel   Tree House // BYREDO Scrivo spesso a lume di candela. Quelle che scelgo, non sono mai candele qualunque. Questa volta il mio racconto parte da una casa su un albero e dal legno. Accendo la fiamma e la osservo prendere vita lungo lo stoppino in cotone, fino a riflettersi nel vetro soffiato che la contiene. Un sopraffino lavoro artigianale in cera, rigorosamente nera. Cerco l'ispirazione e intanto sento spargersi nell'aria le prime note di pimento e bambù. Rifletto. Arriva alla mente il fieno, mischiato alla resina Labdanum, poi la mirra che sale insieme all'essenza del legno di cedro e di guaiaco. Immagino la casa progettata da Takashi Kobayashi. Afferro la penna e comincio a scrivere, inebriato dal cuore di quel profumo di sandalo e pelle che brucia nell'ambiente. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1522863980134-YKC7DJ8LWWZ5SRSPL0XJ/LOHI L'Officiel Sottozero 3 // PIRELLI Un'auto di grossa cilindrata scivola all'interno della rimessa con sorprendente morbidezza. L'aderenza degli pneumatici sulla rampa ghiacciata è perfetta. Girano, creando un cerchio continuo su cui si legge PIRELLI Sottozero 3. La pressione a terra è uniforme e lascia un'ampia impronta, così come il grip. Iva mostrano lo spessore, che accentua una maggiore rotondità, permettendo all'acqua incamerata durante il percorso di fuoriuscire. Sono pneumatici plasmati da una miscela perfetta, del tutto nuova. Senza alcun indugio, l'auto prosegue la vorticosa discesa frenando sul finale e lasciando così intravedere le lamelle 3D, che superano qualsiasi ostacolo l'inverno ci riservi. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1522864412094-0U3LT5JI3BVF1R7T4B45/LOHI L'Officiel https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1522868058637-KEHQ8DBW12K4RFZ8EWSU/LOHI L'Officiel Un ex spazio industriale nella zona sud di Milano è il teatro di un enorme cantiere che si appresta a svelare la sua anima tra pochi mesi. Non si parla di una semplice riqualificazione, ma di una nuova missione basata su un processo intellettuale in continua evoluzione. La ricerca e la vocazione multidisciplinare della Fondazione Prada si uniscono all’avanguardia artistica e architettonica di uno dei maggiori esponenti in materia, Rem Koolhaas. La loro collaborazione è ormai consolidata attraverso diverse iniziative, ma il nuovo complesso in Largo Isarco si spinge oltre ogni limite. Il progetto della nuova sede non si presenta né come un’opera di conservazione né d’ideazione di una nuova struttura, piuttosto sarà il risultato della sospensione delle due idee, non arrivando mai a far prevalere un concetto sull’altro. La volontà è di lasciare ampio respiro ai nuovi edifici che sorgeranno, pronti ad abbracciare svariate funzionalità e iniziative, in cui l’arte può essere esposta e condivisa totalmente con il pubblico. Il recupero dell’ex complesso industriale è stato concepito per offrire una totale fruibilità ai visitatori. Grazie ad interventi che sfruttano al meglio le potenzialità strutturali, è in procinto di aprire uno spazio in cui la poliedricità è la parola chiave. Aree espositive si alterneranno a strutture multidisciplinari, come risultato di un progetto che rispecchia totalmente l’incontro di figure devote alla sperimentazione. Rem Koolhass ha da sempre portato avanti le sue progettazioni architettoniche con un approccio del tutto versatile e ricco di contaminazioni che vengono dalla sua personalità: è noto il suo dialogo tra scrittura e costruzione, professionalità che porta avanti di pari passo e che trovano sempre un punto di contatto tra loro. Lo studio OMA si fa porta voce di una sorta di manifesto culturale per l’architettura, in cui i ponti interpretativi diventano motivo di fascino e interpretazione. Va da sé che il sodalizio con la Fondazione Prada sia d’immenso valore, proprio perché figlio di svariate contaminazioni che confluiscono in un unico spazio, dove le discipline dialogano fra loro in maniera armonica e consequenziale. Ne sono testimonianza le iniziative che accompagneranno la data di inaugurazione del 9 maggio 2015: l’apertura della nuova sede della Fondazione Prada sarà legata attraverso un filo immaginario alla città di Venezia. Nel palazzo settecentesco di Ca’ Corner della Regina, si terrà la mostra “Portable Classic” in contemporanea con “Serial Classic”, l’esposizione che sarà organizzata a Milano nella neonata struttura. Da un lato, la prima, presenta un innovativo punto di vista sul processo di riproduzione in piccola scala dell’arte classica della scultura greco-romana dal Rinascimento al Neoclassicismo, mentre la seconda si concentra sulla serialità e la copia. Una doppia inaugurazione che si muove sul continuo parallelismo tra la maison Prada e l’arte. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1522868346035-XMBVB4N97JGP4KQLX8ZH/LOHI L'Officiel - La memoria Brioni Partire dalla ricerca e dall’esplorazione di se stessi è l’approccio della direzione creativa di Brendan Mullane per la Maison Brioni. Un attento e interessante lavoro che ne ripercorre la storia del brand rispettandone l'identità. Los Angeles, i divi di Hollywood da sempre legati alla casa di moda, e gli anni Cinquanta, sono il fulcro dell’ispirazione per la collazione estiva 2015 firmata Brioni. Parte così un viaggio a ritroso attraverso gli archivi della casa di moda italiana nata nel 1945, da sempre sinonimo di sartoria maschile e reinterpretazione del classico, attraverso il colore e l’indissolubile legame con la peacock revolution. Fin dalle origini la maison romana si è sempre rivolta ai personaggi del jet set. I fondatori Gaetano Savini e Nazareno Fonticoli scelgono il nome Brioni come omaggio all’isola dell’Istria, meta dei grandi dello spettacolo negli anni della dolce vita. In occasione del suo settantesimo anniversario, Brioni riscopre un caposaldo della sua storia, il “Columnar Look”, lanciato settanta anni fa e tradotto in una versione del tutto contemporanea. Ad esaltare la fisicità maschile, una silhouette statuaria: pantaloni affusolati abbinati a giacche squadrate che abbracciano il corpo e rivelano lo studio perfetto dei tagli e dei tessuti nella costruzione dei grandi classici Brioni. Le tinte parlano della luce calda di Los Angeles: rosso intenso, blu oceano alternato al delicato azzurro, così come il verde, dalle tonalità menta a quelle più intense delle foglie delle palme. La natura non ispira solo i colori, ma anche le fantasie. Camicie leggere, giacche che ricordano le forme college, completi in seta e cashmere sono ricoperti da pattern floreali firmati dell’artista James Welling, che vive nella città ispiratrice della collezione e ribadisce lo stretto legame tra la Maison e le arti visive. La nuova spinta di Brioni é l’innovazione attraverso il rispetto della propria storia, al centro del ritorno alle passerelle della Maison. Se fino ad un anno fa le collezioni erano incorniciate in suggestive presentazioni, il 2015 è stato il momento del cambiamento attraverso un omaggio al proprio passato. Nel 1952, a sette anni dalla sua fondazione, Brioni fu la prima casa di moda maschile a mostrare le proprie creazioni su una passerella. In occasione del suo settantesimo anniversario e delle sfilate milanesi del gennaio scorso, è tornata a farlo, portando alla luce uno straordinario ponte tra la tradizione delle sue radici e la contemporaneità.   https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1522868544787-J35J974K8M9R33OKDGT9/LOHI L'Officiel - Innovazione Dsquared2 Dean e Dan Caten, i gemelli canadesi artefici del marchio Dsquared2, fondato nel 1994, festeggiano il ventesimo anniversario della loro casa di moda, ricordando il loro percorso come un esempio da seguire. Una storia fatta di dedizione e grandi successi, che hanno portato alla costruzione di un marchio oggi identificato da un preciso lifestyle. Nel 1995 Dsquared2 fa il suo esordio nel mondo della moda maschile con “Homesick Canada”. I due designer, figli di un uomo di origine napoletane, avevano il sogno di fondare la loro maison, lavorare con la nostrana tradizione sartoriale e fare in modo che Dsquared2 fosse sinonimo di un esatto stile, che già si dichiarava nello statement nostalgico che accompagnava la prima collezione. Il teorema era, e rimane, non dimenticare le proprie radici, osservare il luogo in cui si vive e produrre nelle condizioni qualitative migliori. Ciò che differenzia il brand è l’estetica vivace e irriverente. Protagonisti i capi e i tessuti iconici del nord America, come il denim e le divise da lavoro, che vengono reinterpretati e adattati alla stagione e al tema della collezione. Ben presto si forma un eco notevole attorno al marchio Dsquared2, sia da parte della stampa, che del pubblico, fino ad arrivare al mondo della musica che si lega indissolubilmente con lo stile del duo canadese. In particolare, nel 2000, un’icona come Madonna, affida a Dean e Dan Caten la creazione dei capi del video musicale “Don’t tell me”, diretto da Jean-Baptiste Mondino. Sono circa quindici anni che Dsquared2 è saldamente legato con l’universo musicale, curando l’immagine di alcune tra le più influenti figure nel panorama pop internazionale. Tre anni dopo arriva anche il lancio ufficiale della linea femminile del brand, attraverso la collezione “Star 24/7”. Dello stesso periodo un’altra vincente collaborazione, quella con il mondo del calcio: nel 2003 Dsquared2 disegna le nuove divise ufficiali della Juventus e sette anni dopo quelle del Futbol Club Barcellona, a riprova della versatilità del marchio e del successo dilagante. Dean e Dan Caten rimangono comunque fedeli al fascino che provano per la sartoria italiana, lo studio dei tagli e come i capi avvolgono il corpo: i designer e l’entourage che li circonda, indossano le creazioni Dsquared2 per testare su se stessi la ricerca della perfetta vestibilità. Nel 2010 è il momento della linea “Classic Collection”. Completi e tuxedo studiati nei minimi dettagli, impeccabili dal punto di vista tecnico - valorizzano diverse fisicità al punto da essere quasi considerati capi su misura - e in sintonia con l’estetica Dsquared2. La scommessa di successo ha un enorme riscontro e si accompagna a “He Wood” e “Wild”, le due fragranze maschili che completano l’immagine Dsquared2, un brand dall’identità giovane che guarda al futuro mantenendo saldo il binomio del suo successo: nostalgia delle proprie origini, tradotta alla velocità di una vita vissuta altrove. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1522868655286-PH2A0G7KVLIPSI10ILBH/LOHI L'Officiel - CAMPER: la nuova era Romain Kramer Un designer eclettico, cresciuto con la passione per la danza, le performance e la moda maschile. Romain Kremer, parte integrante della filosofia del brand Camper, crea dal 2009 una capsule collection per stagione all’interno del progetto Together della casa di calzature spagnola. Creatore poliedrico, Romain Kremer rimane a capo della divisione maschile di Mugler fino al 2013, per poi dedicarsi esclusivamente alla Camper, diventandone direttore creativo in questo anno. La nuova avventura accompagna il lancio di una nuova sfida: un rivoluzionario concetto di Lab-Store per vivere al meglio l’esperienza Camper, che aprirà contemporaneamente in sei città nel mondo, a partire dal prossimo settembre, con la messa in vendita delle prima collezione sotto la direzione di Romain Kremer. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1522868872489-UVJ9QRE2FN98US9J52BN/LOHI L'Officiel - Il Silenzio di Prada La campagna estiva 2015 di Prada è una sublime declinazione del silenzio in cui si vivono i sentimenti della quotidianità. Un ritorno al valore del rapporto che si ha con gli oggetti a noi cari. Un’arancia è delicatamente sbucciata da Ansel Elgort; un pendente ipnotico si tende tra le mani di Ethan Hawke; i minuti sono scanditi da un pendolo, poi ammirati da Miles Teller e poi cerchi immaginari, disegnati da un compasso, nella dimensione di Jack O’Connell. Quattro attori immortalati con intima poesia da Craig McDean tra Londra e New York, creando un’atmosfera sospesa nei luoghi e salda nei pensieri segreti. L’allure anni 70, le siluette dei capi e le grafiche impunture che li decorano, completano l’approccio intimo e riflessivo, che si lega indissolubilmente agli oggetti e alla personale relazione che si ha con essi. https://www.simonadellunto.com/stella-publication daily 0.75 2024-04-11 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1683559101134-AB188UFURR17SEDDPP5H/Screenshot+2023-05-08+alle+17.18.09.png Stella P. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1712854256348-DPR5RBMRZZ6IE5ZHXFP1/Screenshot+2024-04-11+alle+18.49.48.png Stella P. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/66399036-7e2a-492f-9d76-f5b346809260/Screenshot+2023-05-08+alle+17.19.06.png Stella P. - Metti in risalto Di qualunque cosa si tratti, il modo in cui racconti la tua storia online può fare la differenza. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/c771b1ad-8b10-407c-9402-611200940b8c/Screenshot+2023-05-08+alle+17.19.16.png Stella P. - Metti in risalto Di qualunque cosa si tratti, il modo in cui racconti la tua storia online può fare la differenza. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/2aa8541f-2271-42b6-a41e-a2358b852695/Screenshot+2023-05-08+alle+17.19.25.png Stella P. - Metti in risalto Di qualunque cosa si tratti, il modo in cui racconti la tua storia online può fare la differenza. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/b93d0e5e-e71c-4513-8c83-7c5997481eda/Screenshot+2024-04-11+alle+18.50.12.png Stella P. - Metti in risalto Di qualunque cosa si tratti, il modo in cui racconti la tua storia online può fare la differenza. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/085c5858-1c65-4b14-ba3a-9013b4f1e74a/Screenshot+2024-04-11+alle+18.50.22.png Stella P. - Metti in risalto Di qualunque cosa si tratti, il modo in cui racconti la tua storia online può fare la differenza. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/98d581d7-392a-4c3b-bcfa-1226b3cff4ee/Screenshot+2024-04-11+alle+18.50.39.png Stella P. - Metti in risalto Di qualunque cosa si tratti, il modo in cui racconti la tua storia online può fare la differenza. https://www.simonadellunto.com/harpers-bazaar-it daily 0.75 2025-03-18 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1733241557432-KETYTYYCGSQ1WVTBXEHG/hb-ig-post-white-05-1669905176.jpg Harper's Bazaar IT Fashion https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1733242837670-9LPDQKIUHLNTU5DJBGGK/Screenshot+2024-12-03+alle+17.16.40.png Harper's Bazaar IT Fashion https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1742294571355-ZZISQ4ZN2TH5A05CDFGI/Screenshot+2025-03-18+alle+11.42.30.png Harper's Bazaar IT Fashion https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/d5ebb457-3b52-40ea-b5db-48c8664ebd44/Jil%2BSander%2Bss23.png Harper's Bazaar IT Fashion - Jil Sander La notte in città è quel momento in cui tutto apparentemente si sospende e vive all’interno di luci condensate, pulviscoli di smog e aria bagnata, irrorati da neon freddi a creare un bagliore da seguire per i cuori solitari. Per la collezione primavera estate 2025 di Jil Sander, Lucie e Luke Meier suonano all’unisono un omaggio a questo sentimento metropolitano che come una bolla ci avvolge. In sottofondo il lavoro di Greg Girard e il suo racconto fotografico a inseguire i cambiamenti delle metropoli, prima Vancouver tra il 1972 e il 1982, poi Hong Kong pre tech e le anime che vi si muovono al loro interno. Si srotola così il tappeto di suggestioni visive del duo creativo, passando da figure androgine che omaggiano i look rockabilly e vagamente zooter, fatti di completi over, rever a contrasto, accessori animalier e pioggia di gelatina, a ricordare gli iconici scatti della raccolta fotografica JAL 76 88. Si attraversa poi un tocco di malinconico romanticismo fatto di ricami floreali che si arrampicano su camicie e abiti fascianti, così come l’iconico messaggio Lonely Hearts. Il luccichio di spalline armatura, come dei fari, apre la strada a un gruppo di uscite che replicano gli iconici scatti Dark Car e Silver Grill Cafe. Gli accessori riprendono la sospensione della solitudine metropolitana con borse weekend che non si bada a chiudere, alternate a small e medium size e ad una nuova Cannolo bag in metallo. L’epilogo è il nero, lucido e compatto, illuminato da bouquet fioriti, dove Lucie e Luke Meier costruiscono la loro notte, inseguendo la stessa costante ricerca di Greg Girard. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/f721caf3-fd6a-4fe6-9dad-38214ffdbbc9/Screenshot+2024-12-03+alle+17.11.39.png Harper's Bazaar IT Fashion - MM6 Quello che MM6 ha portato in scena per la collezione primavera estate 2025 è il vibrare viscerale che pulsa in un gruppo di corpi sudati di fronte a un muro di casse. In un capannone dove incombe una coltre di condensa fumosa, spiccano figure protette da occhiali a maschera con richiami aviator che seguono la frequenza a 120 bpm della musica techno, intervallata da piccolissimi accordi di grandi classici. Le tinte sono una scala in crescendo dal bianco, abbagliato da accessori argento e oro, passando per toni sabbiosi e verdi desaturati, arrivando al denim e all’immancabile nero. Una sfilata lucida, con tante porzioni di corpo scoperto dalla pelle satinata a abbracciare quel richiamo quasi tribale di una distesa di persone che balla. Tagli sartoriali oversize nei blazer, classici trench beige con piccole gocce che sembrano aver assorbito tutta quella condensa, alternati a impermeabili extra mini e extra long. Poi le classiche pennellate bianche della maison su gilet spalmati e sulla rivisitazione degli iconici boots Dr Martens 1460 a otto occhielli. Il denim diventa il ponte di collegamento dei trattamenti annunciati dall’invito allo show, che chiedeva ai partecipanti di essere letteralmente scarabocchiato, per rivelare le sue informazioni. La stessa nervosa manipolazione rende il denim usurato, sabbiato, poi macchiato e infine pennellato. Cinturoni appoggiati ai fianchi, catene brillanti di strass mille fili che si aggrovigliano su petti nudi e polsi che abbracciano pochette squadrate sui toni satinati, cangianti. Un tank top portato sotto un blazer salvia polvere, urla un messaggio di chiaro omaggio all’empatia della festa: It’s the way you smile baby. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/84681fe9-0d1c-4e70-8117-7440abb20385/Screenshot+2024-12-03+alle+17.15.17.png Harper's Bazaar IT Fashion - N21 La mitologia Mods degli anni 60, come definita dal sociologo Dick Hebdige, ha un fascino potente, perché spinge a entrare a fondo in un fenomeno che ha forgiato una decade, ridefinendo l’estetica e i sogni dei giovani attraverso la musica e l’eco beat, lasciando dietro di sé una lunghissima coda che arriva fino a noi. Le ragazze raccontate da Alessandro Dell’Acqua per la collezione primavera estate 2025 di N21 “Moodboard personale”, rifacendosi in maniera svincolata alle modette e alle groupies ritratte da Karlheinz Weinberger, ci riportano a quella dimensione stilistica che voleva rompere le barriere e suonare forte. I look sono scanditi da una colonna sonora potente, creando un excursus che rispecchia a pieno l’attitude di parka tagliati a uovo arricchiti da colli teddy animalier o da bottoni a pastiglia che diventano maxi punti luce. Le gambe sono incorniciate da una scala di lunghezze che parte dalle culotte, passa per le forme a tulipano, fino ad arrivare alle gonne a matita, declinate in una gamma cromatica libera: dai colori pastello, alle tinte melanzana, per affondare nel nero. I volumi si gonfiano e sgonfiano, creando una coerente scala di movimento. Si arricchiscono poi di luce e riflessi attraverso l’utilizzo di oro, argento e paillettes ricamate a mano a battere un tempo che ora sembra non così tanto lontano. Collane di perle esasperate nella loro grandezza, ondeggiano sui bassi della musica e si mischiano con sottili sciarpe preppy, ovviamente a righe. Chiude il cerchio un hairstyling perfettamente inquadrato in un’atmosfera che strizza l’occhio al beatnik e al suo groove. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/e6d241ad-bb24-4e44-a0da-3682f44d077b/Screenshot+2024-12-03+alle+17.10.17.png Harper's Bazaar IT Fashion - Missoni Filippo Grazioli ci trasporta in una dimensione caleidoscopio per la collezione primavera estate 2025 di Missoni, fatta di incastri di colori, volumi, forme geometriche primarie e stilizzazioni. L’allestimento preannuncia l’utilizzo di colori block primari, in una distesa di sedute a cubetto. Il suono è un misto ipnotico di sensazioni tribali e tastiere synth, a sottolineare un incontro tra due mondi. Le lavorazioni echeggiano il lavoro di Ruth Asawa e del suo celebre 3D zig zig, declinato su lunghe gonne che in movimento diventano quasi delle spirali rimbalzanti, dei top che sembrano sfogliabili e stampe macro. Il gioco di prospettive è ottenuto con una distesa di lavorazioni parziali della maglia rasata in 3D, sia in bicolore che in monotono. Una cascata di frange in diversi spessori che diventano lunghe visiere, abiti cromaticamente a contrasto che creano illusioni ottiche, fino a trasformarsi in code sfrangiate di abiti costruiti su strettissimi nodi. I tipici motivi della maison, vengono anch’essi ridotti a una cromia primaria, esaltata da fondi bianchi e neri. Gli accessori completano il richiamo geometrico, con un interessante mix di forme che si accumulano tra loro, fino ad abbracciare il corpo, dal collo alle spalle. Un sinuoso gioco di equilibrio tra un razionalismo di colori e forme che ricorda il lavoro di Gerrit Rietveld e la morbidezza della sperimentazione artistica della maglieria. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/80ae5576-543b-4483-b564-9b80f4d1eb51/Screenshot+2024-12-03+alle+17.08.35.png Harper's Bazaar IT Fashion - Ermanno Scervino Il gioco del colore di una sfilata che combina la leggerezza di lunghi abiti trasparenti ricamati con intimo a vista, a lunghezze essenziali, in un dialogo di volumi che riempiono le spalle. La collezione primavera estate 2025 di Ermanno Scervino è come un racconto di creature fatate che si muovono tra coordinati crochet in tinte pop e completi in maglia con pantaloni flare cut nei toni del pesca, fino ad arrivare alle lavorazioni floreali che decorano dress scivolati e sottili. I capispalla over dal taglio ammiccante e maschile, aggiungono un gusto forte, quasi combattivo, alla leggerezza dell’atmosfera. La tecnica tromp l’oeil regala l’illusione di abiti denim in diverse gradazioni, su corte cappe orientali, doppio petto, trench e chiodi, fino ad arrivare al tailleur in denim dévoré con motivi floreali astratti. Le calzature continuano il dialogo delle proporzioni: sandali alla schiava in corda spessa che si arricchiscono di decorazioni, così come stivali cuissard in tinta, mules mille fibbie e platform. Le borse giocano con le dimensioni delle forme di city bag con manici a contrasto, secchielli morbidi e mini clutch. Una narrazione che parla di gioco, sensualità e delicati rimandi alle rivoluzionarie decadi della bellezza femminile: gli sfrontati anni sessanta e i libertini settanta. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/4a73e0ce-124b-43c4-b5d7-facd31d57903/Screenshot+2024-12-03+alle+17.14.22.png Harper's Bazaar IT Fashion - Genny In uno spazio bianco ottico, dove si staglia una grande orchidea bianca scultorea in bronzo dipinto, firmata Marc Quinn, va in scena un’omaggio alla natura e alla suo flora, che esalta le fisicità eteree portate in scena da Sara Cavazza Facchini per la collezione primavera estate 2025 di Genny. Come in un giardino incantato una scala di colori pastello sui toni del rosa confetto, giallo zafferano e un tenue lilla, tinge volumi morbidi e scivolati che si completano a elementi di costruzione sartoriale, come boy suit e blazer over senza maniche. Le tinte hanno dei picchi sulle note del lampone, del cobalto e arrivano fino all’assolutezza del nero e del bianco. Tessuti impalpabili costruiscono abiti annodati sul davanti o arricchiti da applicazioni floreali in rilievo. Sempre le applicazioni, questa volta gioiello, diventano una cascata di micro e maxi bagliori a costellare i look centrali della collezione. Le bretelle diventano il pretesto per giocare con delle perle over a sostenere pantaloni sartoriali a vita alta o a rifinire la scollatura sulla schiena di leggerissimi abiti da sera. Mille righe, bordature e rigati colorano camice, gonne di sottile twill e shorts, mentre una stampa foliage e floreale che omaggia il lavoro di Bosch, avvolge una morbida cappa. Un’ode alla fioritura che può tingersi di infinite colorazioni e sensazioni. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/78a5cb88-08f2-4012-9406-1d9588848bac/Screenshot+2024-12-03+alle+17.06.48.png Harper's Bazaar IT Fashion - Ferrari Un’onda sinuosa di colori, contrasti di volumi e pesantezze, una voce corale che esplora sette anni del brand. Questi gli elementi visivi e sensoriali della collezione primavera estate 2025 di Ferrari sotto la guida di Rocco Iannone. Una nuance caramello si declina su capi sartoriali e look impalpabili. Punte color ruggine, regalano un armonico contrasto cromatico profondo, sottolineato da mini case bauletto e guanti da guida. La pelle radica lucida sui toni terrosi, si ispira ai volanti degli anni 70 e sembra tingersi di tracce del tempo che, come segni indelebili del passaggio, colora squadrati biker crop e pantaloni dal taglio regular. Tute intere abbracciano corpi maschili e femminili, introducendo la colorazione intensa del verde oliva. L’utility wear si unisce al lusso di gioielli oro e argento arricciati, maxi e rigidi. Poi il giallo limone fa il suo ingresso su una tavolozza che lascia spazio a pattern astratti dipinti sulla seta di gonne scivolate. Le lavorazioni del denim creano un contrasto bidimensionale che fa collidere un effetto usura sfilacciato, con un classico motivo gessato. Occhiali a mosca guardano al richiamo space age. Si torna ai toni caldi chiave del brand, con una chiusura in rosso amaranto che si trasforma in un ricamo prezioso nei patch macramè dell’iconico cavallino su una gonna a matita cangiante “one-of-a-kind”. Le frange di una coda che si muove veloce, sono applicate a chiusura di sandali stiletto che camminano su una strada immaginaria, dove la polvere che si solleva al passaggio smette di coprire per illuminare. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/93e8b891-8c75-4044-9bf7-d073636bd51f/Screenshot+2024-12-03+alle+17.04.08.png Harper's Bazaar IT Fashion - Andrea Adamo Il ricordo di un viaggio porta con sé sensazioni e flash di immagini. Il bagliore descritto da Andrea Adamo per la sua collezione primavera estate 2025, racchiude sensualmente tutto questo. Su un suono ipnotico fatto di richiami alla natura, tamburi e piccoli tocchi di sonorità elettroniche, va in scena una danza di corpi perfetti, al limite dello statuario, lucidi, che si imprimono nella mente come le chiare immagini di quel ricordo. La nuance essenziale dei toni terreni, definisce i volumi baloon di gonne e pantaloni in georgette, maglieria fasciante declinata nei classici cut out del brand, arricchita da paillettes luminose e frange che si muovono vorticosamente a ogni passo. Bra seamless incorniciano la pelle lucida e si incastrano armonicamente a creazioni dall’apparenza più rigorosa, ma egualmente sensuali e potenti: one piece suit con spalle squadrate, stretti in vita da alte fasce elastiche che riprendono il guardaroba intimo. Completa il tutto una stampa trompe l’oeil effetto nudo integrale, applicata su abiti, gonne e top. Bomber aviator giocano su un tracciato di volumi di diverse lunghezze in un’armonia di contrasti. I maxi gioielli in lucente metallo che alternano il minimalismo geometrico al massimalismo più sinuoso, completano il bagliore di un’immagine evocativa che, come una miraggio, funge da folgorazione concreta.. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/f1bc9adc-a22a-4e49-98ae-3a0aa134f6d6/Screenshot+2025-03-18+alle+11.42.30.png Harper's Bazaar IT Fashion - Il primitivismo magmatico di Etro nella collezione A/I 2025 Tra i richiami antichi delle incisioni rupestri e amuleti, il primitivismo e l’origine del mondo sono le chiavi d’ispirazione della collezione A/I 25 di Etro firmata Marco De Vincenzo. In uno spazio bianco si staglia una tenda che rivisita disegni rupestri e il sognante mondo dei bestiari a cura del collettivo Numero Cromatico e che taglia in due la passerella, creando una bidimensionale stratificazione. Gli strati, l’interrogarsi cercando, e le domande aperte, sono alla base dell’origine della specie e del mondo, così come del lavoro di Marco De Vincenzo per Etro. Proprio questa tensione temporale nella ricerca fa da sfondo visivo e concettuale alla collezione autunno inverno 2025 di Etro. Marco De Vincenzo gioca con codici visivi lontanissimi tra loro, che si abbracciano in un forte richiamo ritualistico ancestrale. Una voluminosa pelliccia in lana, seguita da un colbacco dai volumi esasperati aprono lo show che si snoda poi con giochi di layers e colori. Attraverso lunghezze mini e maxi, la collezione uomo e donna si articola lungo un racconto che omaggia il primitivo nella sua forma più pura. Un richiamo al rapporto strettissimo con il selvaggio che si cela in ognuno di noi e che dalle nostre radici, ci porta a esplorare le nostre pulsioni. I colori e le fantasie tipiche della maison, si mischiano tra loro diventando motivi che si arrampicano su completi in denim, così come ricoprire la maglieria over, stratificata con foulard e sciarpe. Proprio gli accessori e lo svelare piccoli e grandi dettagli pendenti, sono un motivo ricorrente della collezione: lunghe frange, charms che come amuleti adornano il collo o ondeggiano agganciati a cinture multiple, dove pelletteria e gioielli trovano un loro naturale incastro. Sempre gli elementi metallici, si fanno ricorrenti in una nuova interpretazione della cotta di maglia, disegnando una gonna o un corpetto armatura ad anelli che giocano su un sottile equilibrio fatto di layering di tessuto. Le uscite maschili si muovono a specchio, andando a creare un fitto dialogo tra elementi tribali e classici completi sartoriali dai volumi scivolati che si alternano a capi spalla strutturati. Il suono ipnotico di una colonna sonora fatta di tamburi taglienti e sinfonie armoniche si apre sul finale in un canto, a tratti spirituale, che accompagna le uscite finali, dove i colori caldi dell’ocra e dell’arancio irrompono su abiti scivolati a chiudere un piccolo squarcio negli istinti più puri di ogni essere umano. Il lavoro di Marco De Vincenzo diventa una metafora sulle persone di oggi, fatte di stratificazioni di storie antiche e nuove, dove sono i tanti piccoli dettagli a dover essere scoperti per definire il quadro completo di ciò che siamo. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/416ed53e-3b86-44ba-8ae6-c8881c64699d/OQ21zUGljdHVyZTtpbWFnZTsxMTM5MTI0O2RlZmF1bH Harper's Bazaar IT Fashion - Giorgio Armani la collezione A/I 2025: il classico che disegna sogni lontani Un tuffo nel ricco heritage della maison e la contaminazione sono alla base della collezione A/I 2025 di Giorgio Armani. Riscrivere la narrazione della cifra stilistica di un classico è la sfida che tante maison si trovano a affrontare nel panorama odierno. Giorgio Armani ha fatto della sua firma un veicolo di riconoscibilità e continua a tracciare un racconto visivo fatto di elementi iconici che si reinventano, lungo il percorso di un panorama che ci circonda, sempre più frammentato. La collezione scava nell’archivio del brand e esplora capitoli di viaggi in terre lontane, contaminazioni e linee guida ben precise di forme, tessuti e silhouette iconiche. La palette in apertura si declina sui toni perlati, segnando subito una linea romantica e sognante, salendo poi nei profondi look neri e del tipico blu, arrivando poi a toccare una sfumatura gradient che accompagni poi alla chiusura, fatta di look gioiello brillanti, con un forte richiamo alle preziosità delle pietre. I tessuti leggeri e scivolati, accentuati dal movimento in passerella, rendono la silhouette fluida e sognante, incorniciando la figura con capi spalla e giacche strutturate, dove le squadrate linee sartoriali maschili, incontrano i richiami alle uniformi. L’eco di mondi lontani, delicati e leggeri, dai sentori orientali si ritrova non solo nelle linee, ma anche nei ricami e decori tapestry di giacche kimono, strette in vita da alte cinture. I pantaloni balloon sono quasi un motivo ricorrente che gioca con la lucentezza dei ricami e intarsi, così come con la morbidezza della fluidità delle trasparenze cangianti. Le trasparenze e la luce irrompono sul gruppo di uscite final: abiti tunica ricoperti di layering di cristalli che si sovrappongono a motivi che riprendono la stratificazione delle gemme, poi gonne sarong e lunghi cardigan con chiusure che riprendono quelle tradizionali dei qipao cinesi. La preziosa maglieria intarsiata, traforata e ricamata, si abbina ai copricapo a bustina e a tamburo, a chiudere la narrazione di un viaggio lontano che continua a creare un ponte tra diverse culture, tipico del DNA del brand. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/c94421f8-656f-4daa-b38c-030d12c09aa1/Scervino Harper's Bazaar IT Fashion - Ermanno Scervino A/I 2025: il sartoriale artigianale che mescola i codici. La collezione A/I 2025 di Ermanno Scervino racconta una storia di influenze di stili rigorosi che si mescolano alla lingerie più sensuale. Cappotto spigato con rever a lancia, pantaloni a palazzo maschili, catena da taschino oro e corpetto strutturato in pizzo effetto nude: si apre così la collezione A/I di Ermanno Scervino. Uno stretto dialogo tra il guardaroba sartoriale maschile, richiami heritage delle uniformi e la sensualità della lingerie. Una rivisitazione dei codici stilistici del brand che disegna una silhouette forte e lineare, su una palette cromatica classica che si declina attraverso un mix sensuale tra capi strutturati e scivolati. La riflessione che nasce spontanea è sulla contemporaneità, dove le donne si trovano spesso a essere guerriere, in un mondo in cui devono ancora lottare per i propri spazi, i propri diritti, la propria voce. Una reale visione emotiva tra concreta quotidianità e un’anima sensuale che si svela alla base. Entra così in gioco il layering, fatto di abiti velo, portati con body in pizzo a contrasto, così come giacche perfecto, stratificate su mini dress sottoveste bordati in pizzo. E poi maxi boots che si alternano a sottili sandali gioiello a spillo. La maglieria traforata, ricamata su maxi dress sirena o su cardigan over, aggiunge quel volume di romanticismo che si declina sul bianco e il nero. Proprio il nero segna un punto chiave nella narrazione: un gruppo di uscite tom boy, dove un maxi coat con collo sherling bianco, si abbina a una camicia maschile e pantaloni lucidi, seguito poi dal classico immaginario della divisa da lavoro, fino ad arrivare a un office look composto da una gonna matita, camicia bianca sagomata e altissimo corpetto nero. Irrompe in questo susseguirsi di personalità, un completo pigiama total black con cappello teddy over che apre la strada alle uscite in velluto nero, che culminano nella profonda e sensuale eleganza di uno smoking look e degli abiti da sera. La dualità della collezione, nella sua pulizia di elementi, si arricchisce di dettagli in metallo, come le classiche catene da taschino e i giri di perle chunky che alternano l’iconica versione bianca a sfere argentate chiuse da un lucchetto. Si alternano a queste, strette fusciacche che riprendono i tessuti della collezione, si avvolgono al collo e sono tenute da morbidi fiocchi a cadere sulle spalle, giocando sul continuo e delicato equilibrio, tra sensualità e rigore. Il backlight della passerella, suggerisce tre linee di uscite a formare un gruppo di donne che si muovono in sincro, fino all’uscita finale di gruppo, come a sottolineare il richiamo alla forza e alla contaminazione che ci caratterizza nel quotidiano. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/85371f2d-4f98-4325-af2f-9d0caf54f2e9/Screenshot+2025-03-18+alle+11.54.32.png Harper's Bazaar IT Fashion - Il melodramma dell’amore secondo Antonio Marras nella collezione A/I 25 Sotto un tappeto di luci sospese che richiamano le tradizioni del folklore e la romantica luce delle stelle è andata in scena la collezione A/I 25 di Antonio Marras: un omaggio alla teatralità dell’amore. Lo show si apre con un sipario rosso che cade pesante sulla passerella dove sfilano look maschili e femminili che hanno l’intento di mostrare la fragilità dell’amore. L’omaggio alla lirica e al melodramma echeggia tra le note della colonna sonora incalzante, profonda e ricca di picchi vocali e strumentali. L'ispirazione nasce dall'opera lirica di fine 800 La Bella di Alghero, un passionale intreccio d'amore su cui lo stesso Marras, insieme a una compagnia Catalana, sta lavorando nella città di Alghero per riportare in teatro l'opera andata in scena una sola volta a Pesaro, in occasione del centenario di Gioacchino Rossini. I look ripercorrono i classici codici stilistici della maison sarda, con il suo ricco heritage di lavorazioni e tessuti impreziositi da applicazioni, ricami e stratificazioni. L’essenza della collezione gioca sui toni profondi e scuri del nero e del grigio, arricchendosi nel suo crescendo con tocchi di colore che vanno dal bianco al rosso, passando per i caldi toni del verde sottobosco, arrivando fino a piccole note pungenti gialle e fucsia, come a voler sottolineare l’imprevedibilità del turbine amoroso. Le silhouette alternano nella donna linea fascianti a abiti scivolati: si passa dalle gonne a matita con balze sul fondo, che man mano si arricchiscono di layers di tessuti, dove la tradizione sartoriale maschile del gessato e del principe di Galles, abbracciano la sensualità di veli e pizzi, fino ad arrivare ad abiti vest in seta pennellati di colore e indossati su capi in maglia che lasciano scoperte le spalle. Le uscite maschili, alternano la classicità di completi mono e doppio petto gessati a lunghi capispalla intarsiati di paillettes nero su nero, con i morbidi volumi dei bomber che evocano una reinterpretazione gioiello del camouflage, così come romantici completi folliage effetto all over. Un racconto fatto di tante, tantissime sfaccettature, come d’altronde sono le storie che si legano alla parola amore. La rigida sensualità degli elementi di corsetteria delle uscite femminili, si abbandona poi ai volumi avvolgenti della maglia, dove cardigan patchwork asimmetrici vengono indossati stretti in vita, come in un abbraccio. Il guardaroba maschile si muove a specchio, facendo dialogare elementi sportswear, con l’austera immagine di uomini in completi gessati sartoriali. Il melodramma dell’amore si muove come un humus di sottofondo, rappresentato dalla costante presenza delle rose che diventano macro applicazioni tridimensionali appoggiate su una spalla, guarnite da un lunghissimo stelo, tenuto per mano dai modelli. Il make up crea poi un filo narrativo passionale con delle foglie d’oro rosse applicate al centro delle labbra, a ricreare un cuore dalle forme astratte. Con questa collezione, che si muove tra influenze catalane nei richiami all'opera lirica e la tradizione sarda, Antonio Marras porta sul palcoscenico la teatralità del melodramma dell’amore di oggi che ha profonde radici nel sogno del passato e nel richiamo alla passionalità senza controllo della natura. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/e12f7c7b-5889-43ca-8840-9cad9461e48e/Screenshot+2025-03-18+alle+11.58.38.png Harper's Bazaar IT Fashion - Le eroine classiche e ribelli della collezione A/I 2025 di Max Mara La forza delle protagoniste della lettura classica delle sorelle Brontë è il filo conduttore di una collezione sofisticata e sicura, che si muove nel delicato equilibro che guida ragione e sentimento attraverso i codici Max Mara. “Vorrei essere di nuovo una ragazza, metà selvaggia e resistente, e libera.” scriveva così Emily Brontë nel suo capolavoro Cime Tempestose del 1847. La speranza di non perdere la leggerezza della della gioventù, l’illusoria sensazione dell’invincibilità e la forza del della libertà, sono i concetti che riecheggiano nella collezione Untamed Heroine di Max Mara. Le eroine sono le protagoniste di una sfilata rigorosa, forte e sicura che fa vivere i sentori delle brughiere dello Yorkshire, così come la spavalda fermezza ribelle di Miss Catherine e la gentile fragilità di Miss Eyre. La letteratura diventa quindi guida di volumi che delineano look rigorosi, dove colori e tessuti si delineano taglienti e sicuri. I primi gruppi di uscite si ispirano ai toni delle bacche rosse di campagna, selvatiche e tonde, proprio come le linee spigolose dei completi sartoriali tre pezzi, seguiti dai morbidi volumi a coste della tipica maglieria Max Mara. Il country, nei toni che vanno dal verde al fango, aggiunge proporzioni nuove alla classica redingote che si trasforma e reinventa in un gioco potenzialmente infinito. E’ un susseguirsi di look che trasudano un’anima selvaggiamente romantica, sottolineata ancora di più dalle cinture multi giro a strizzare la vita, lunghi guanti e zaini over. Il layering ha un ruolo chiave: diventa rigoroso, quasi da uniforme militare e si spinge fino all’essere mezzo per declinare sfumature monocromo, come nei gilet over che si indossano sopra cappotti dalle spalle squadrate. Le calze a coste creano poi un motivo unico con culotte, abiti fascianti e gonne a matita. Infine il nero profondo del velluto, pesante e romantico, declinato su volumi over di abiti che svelano le spalle o si fanno due pezzi, omaggiando il corsetto vittoriano, rivisitato in delicati filati mouliné. Un racconto emozionale, sempre attuale, fatto di cuore e determinazione, che omaggia l’intramontabile letteratura classica e anticipa il debutto del nuovo “Cime Tempestose” diretto da Emerald Fennell, in uscita il prossimo anno. https://www.simonadellunto.com/harpers-bazaar-it-music daily 0.75 2026-04-09 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1735236407071-5K7C2WHRL76Y2N9DW3P6/Francesca+Michielin+.png Harper's Bazaar IT Music https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1739818400009-OBKGXOH0OLFXMAFV66TH/M%C2%A5SS+KETA.png Harper's Bazaar IT Music https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1739819319552-XVINTF0YQ21AEH2BFHZI/Rose+Villain.png Harper's Bazaar IT Music https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1742293800837-XBHIBNOEZPYHW9AQ9K4C/Screenshot+2025-03-18+alle+11.25.28.png Harper's Bazaar IT Music https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1742293833634-JXV88IBTZKROBCFA23RC/Screenshot+2025-03-18+alle+11.19.02.png Harper's Bazaar IT Music https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/3fdefd90-406f-4409-bed3-f873366d9705/Screenshot+2025-06-24+alle+15.42.00.png Harper's Bazaar IT Music https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/ee0a8f07-ff6b-4186-816e-1de3679a997a/Screenshot+2025-06-24+alle+15.57.53.png Harper's Bazaar IT Music https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/2d689658-9cbe-4366-97f8-d2912f2713aa/Screenshot+2025-06-24+alle+16.04.52.png Harper's Bazaar IT Music https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/d07eddb3-4825-4357-8b79-7f62c2709a0f/img-6552-vsco-68614dab8c618.jpg Harper's Bazaar IT Music https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/8b76ce3c-4351-43a7-ad42-709529b13b8d/7784-68889111cf7b8.jpeg Harper's Bazaar IT Music https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/ee42d2e7-a7ce-4dd8-98fd-df1679d8f8e6/bluem-080424-se0584-68b870cd129c4.jpeg Harper's Bazaar IT Music https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/736b61b9-7239-4292-ab4b-e5ce990db1b8/laila-al-habash-cover-album-jpeg-68dbb9073c313.jpeg Harper's Bazaar IT Music https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/f40c0cd3-6938-4ee1-a2a8-8a735b0b6ae4/yeidry-press-photo-3-2024-sebas-jpeg-6902714e5319e.jpeg Harper's Bazaar IT Music https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/388d6646-2806-4cf5-b474-c6111b39f937/cmqmartina3-692823245e7e6.jpeg Harper's Bazaar IT Music https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/6f840520-4d35-4651-83d6-1325c93864c0/foto-faccianuvola-ph-giulia-bersani-6961376187aab.jpeg Harper's Bazaar IT Music https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/4611f1cd-4dfa-409d-b394-548c80d5963a/mara-sattei-1-6980d86378526.jpg Harper's Bazaar IT Music https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/98689ea8-86af-4b8d-8ae5-ebba6cc9bbae/cover-album-opera-patty-pravo-69aee7ec34b1d.jpeg Harper's Bazaar IT Music https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1d7e4bcc-ac37-4ad2-9cbc-aaee38d26cc1/a378b1e8-a4f0-454c-b239-4c55307be051.jpg Harper's Bazaar IT Music https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/50f3810c-9d6e-4b1f-aefc-15e0edb5adc4/Francesca+Michielin.png Harper's Bazaar IT Music Francesca Michielin è un’artista camaleontica, una polistrumentista sensibile nel descrivere il circostante attraverso la sua arte. Tra l’emozione del ritorno al live dopo un anno, il successo della sua prima canzone di Natale “Christmas Party”, ricordi e sogni nel cassetto, Francesca ci racconta come vede il mondo e cosa cerca di inseguire giorno per giorno, nella sua lotta come donna e artista nel costruire bellezza. La sua playlist in esclusiva per i nostri lettori è una condivisione del suo quotidiano, fatto di cantautrici diversissime tra loro e fondamentali per il panorama di influenze della Music Director di dicembre 2024. Si è appena conclusa la tua live alla City Session di Amazon Music, uno show intimo, dove tutto parlava di un’atmosfera raccolta, magica. Cosa ti ha lasciato? Ero molto emozionata, perché non tornavo live da un anno. L’anno scorso ho fatto una cinquantina di date, e dopo un anno così pieno, mi sono fermata nelle retrovie a comporre. Ero emozionata di rivedere il mio pubblico dal vivo, soprattutto perché parliamo di un contesto dove vedi nitidamente chi c’è. Ho portato in scena un set che non ho mai potuto proporre per via della pandemia, mi è sembrato come fosse un battesimo per cui è stato bellissimo e intenso. Hai presentato il tuo primo brano di Natale, “Christmas Party”. Qual è stato il tuo approccio nel costruire un brano per le festività natalizie? È stata una sfida. Prima di tutto è un brano originale di Natale e questo portava con sé tanta emozione, perché è un momento dell’anno in cui notoriamente è molto meglio proporre una cover. In più, sono felice di aver interpretato un pezzo che ha composto Tory Kelly, cantautrice immensa. Era una cosa nuova per me, ma la risposta è stata ed è incredibilmente bella. Hai un brano che per te, nei tuoi ricordi, rappresenta il Natale? Ho due pezzi in realtà. Il primo è un classico antico del repertorio “God Rest Ye Merry Gentleman” che lego al ricordo del Natale in cui si preparava la messa con il coro. Lo si eseguiva una sola volta, dopo averlo studiato per mesi. Ricordo questo brano molto scuro, difficilissimo a cappella, con le voci che si armonizzavano perfettamente. Sicuramente quello è il brano del mio cuore. Poi c'è “Last Christmas”, perché è una canzone malinconica che descrive al meglio la mia atmosfera delle festività. Nella tua carriera hai avuto l’occasione di donare la tua voce al cinema tante volte. Visto il tuo talento poliedrico e caratterizzante, mi chiedevo se ti piacerebbe avere l’occasione di curare la colonna sonora di un film o di una serie? È il mio sogno nel cassetto. Ho un rapporto molto stretto con il cinema, ma ancora non ho scritto una colonna sono raper un lungo metraggio. Essendo molto affezionata alla musica strumentale sarebbe nelle mie corde. Le strutture della musica per cinema ti portano a svincolarti da molti registri, devi essere anche in grado di scrivere dieci minuti di musica continua, magari per ogni personaggio con le sue caratteristiche ed è estremamente sfidante, complesso. Quando frequentavo il conservatorio, spesso prendevo dei film che mi piacevano e mi allenavo a comporci sopra una colonna sonora nuova, l’ho fatto con “Il Favoloso Mondo di Amélie”, l’ho fatto con “The Shining”, mi divertiva e mi affascina da sempre. Che approccio hai con la costruzione dell’immagine attorno alla tua musica? L’immagine è molto intersecata con la musica e va curata moltissimo. Questa cosa un po’ mi pesa, perché è come se ci fosse una sovrastruttura che diventa a volte più importante della musica stessa. Penso che tutto ciò che è arte, sia anche immagine; pensare ad esempio a una copertina o a un video musicale o a un look è fondamentale, perché comunichi. Non si deve sostituire però al senso del nostro lavoro, deve essere un mezzo. Hai un video musicale o un’immagine a cui sei particolarmente legata? “Blue" di Joni Mitchell con quella copertina così semplice e evocativa. Non ho avuto una formazione musicale a casa, mio padre sceglieva i vinili nei negozi di musica a istinto e ricordo che nessuno mi aveva parlato delle grandi cantautrici, così sono entrata nel negozio di dischi, ho visto “Blue” e ho pensato che dovevo averlo. La copertina di un album è un qualcosa di fondamentale, noi ad esempio con “Cani Sciolti” abbiamo fatto un lavoro incredibile, le immagini erano come dei dipinti evocativi. Credo che l’immagine sia un veicolo fondamentale del nostro messaggio ed è arte tanto quanto quello che componiamo. Che fruitrice di musica sei? Sono molto curiosa dei dischi internazionali, soprattuto di musica cantautorale. Da piccola ascoltavo quasi solo rock e band, dalle superiori mi sono affezionata al mondo delle cantautrici come Florence and the Machine, Taylor Swift e devo dire che rimango molto affezionata a quello stile, ma poi ascolto di tutto e di più. Se fai musica, non bisogna snobbare nessuno e conoscere quello che ti succede intorno. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/cb5d5610-e881-4dc7-9e55-4fd253c7d763/Francesca+Michielin+.png Harper's Bazaar IT Music Ricordi il primo album che hai consumato consapevolmente? Sicuramente il live di Wembley dei Queen, nella versione video e audio, ha segnato la mia vita. Quando penso a come bisognerebbe essere artisti penso a quel concerto, per la scelta dei look, per la scaletta e per Freddy Mercury. Freddy Mercury non era un cantante accademico, però è il cantante che più di tutti ha insegnato come si sta sul palco, la sua postura era magistrale. Gli artisti non possono di certo salvare il mondo, ma sicuramente renderlo un posto migliore: più bello. In un periodo complesso come questo, quanto pensi conti la bellezza? La bellezza è un valore fondante. È una forma di resistenza all’orrore, alla pochezza, all’ignoranza e al pressappochismo. Il problema di oggi è che dimostrarsi superficiali è quasi un vanto, per cui chi promuove bellezza o profondità è visto come pesante. Rivendico la libertà degli artisti, il poter procedere senza limitazioni o imposizioni. Gli artisti possono e devono avere una responsabilità, perché hanno un pubblico. Se puoi dire certe cose, meglio che lo fai. Anche la musica è politica, perché tutto lo è, il corpo, l’amore, i gesti e i pensieri: gli artisti possono e devono continuare a fare bellezza anche in momenti così difficili. Il mio modo di fare musica è questo e cerco di essere molto attiva nei temi che mi stanno a cuore. Hai sempre avuto un’attenzione particolare al circostante, a quello che accade e alle donne. Penso ad esempio a “Maschiacci”, un progetto che punta una luce su un argomento su cui c’è ancora tanto da fare e da dire. In questo momento qual è il tuo modo di portare avanti la tua lotta da donna? Mi chiedo spesso quanto io possa fare. “Maschiacci” è sicuramente un percorso che continuerà, e si rinnoverà sempre. Il femminismo non è mettersi in cattedra, ma una pratica collettiva. La mia priorità come essere umano è studiare e informarmi, mentre quella da artista è sensibilizzare su questi temi, promuovere campagne e essere uno spazio che da spazio a voci che altrimenti non verrebbero ascoltate. Cerco di sensibilizzare il mio pubblico, perché mi rendo conto che da quando faccio questo lavoro, che non è solo cantare le canzoni, ma anche organizzare eventi, presentare libri che mi stanno a cuore e sostenere cause, vedo che la mia fan base cresce con me su questi temi. Hai curato la playlist del mese di dicembre di Harper’s Bazaar Italia, come la descriveresti? È una selezione di tutti i brani che sto ascoltando di più in questo periodo, che mi ispirano per la scrittura e le produzioni. Sono tutte artiste, perché effettivamente ascolto solo donne da qualche anno a questa parte. È come se fosse la mia playlist quotidiana. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/36ca4522-d49e-42fb-a7a8-ad435b08a0f8/M%C2%A5SS+KETA.png Harper's Bazaar IT Music M¥SS KETA è un personaggio iconico che si incornicia tramite il suo volto velato, sonorità spesse e testi taglienti. Ci ha raccontato il lavoro dietro “.”, il suo album in uscita a gennaio 2025 e la sua volontà di presentare un percorso di ricerca e definizione del mondo di oggi, attraverso la sua lente in costante evoluzione. Tra punti di vista sempre in bilico tra l’immaginifico e il cinico realismo, la Music Director di Gennaio 2025 si racconta attraverso il suo desiderio di eguaglianza, coraggio e libertà, curando una playlist che evidenzia le reference dietro il suo prossimo album “.”. “Nevrotika” e “Vogliono essere me”, sono i due brani che presentano il tuo nuovo album “.”, in uscita a gennaio. Sono due brani attuali, crudi nella loro rappresentazione della realtà, della fama e dell’identità. Questo nuovo album sarà netto come sembra? “.” è un album crudo, molto diretto, netto e istintivo. Ho cercato di buttare fuori la parte viscerale e primitiva di M¥SS, senza intervenire troppo per non mediare il messaggio. “.” è la mia fotografia del mondo allo stato attuale, accompagnata dalla voglia di mettere un punto su alcune sensazioni. Nel farlo, ho cercato di dare spazio a delle sensazioni pruriginose, facendo parlare quello che ribolliva dentro di me. Il nuovo album sarà accompagnato da un tour italiano e europeo nella primavera 2025. Che show stai preparando? Portare le canzoni live è sempre un momento speciale, perché è come se le riprendessi da un po’ più grandi, quando il pubblico già le mastica. In questo tour voglio mostrare tutto l’excursus che ha portato M¥SS a realizzare questo album, partendo da tutti i miei lavori passati che avevano già un’urgenza nella narrazione. Il tuo è un lavoro che negli anni è diventato poliedrico, sperimentale e rappresentativo.Pensi sia cambiato il tuo approccio o infondo sei sempre la stessa? Credo che il nucleo e la carica energetica siano sempre le stesse. E’ ovvio che durante i vari album ho trattato questa mia parte più profonda in diverse maniere. Se nel mio album del 2022 “Club Topperia” il lavoro riguardava il legame di M¥SS con la scena clubbing e il modo di vivere quelle sonorità, in “.” sono partita da questo nucleo di M¥SS, cercando di vedere cosa palpitava e aveva l’esigenza di essere portato fuori nel mondo. Da lì ho cercato di vestire ognuna di queste esigenze con la giusta musicalità, con i giusti suoni e con il giusto testo. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/47f79278-9980-433c-ab62-1f6434e438c4/MYSS+KETA.png Harper's Bazaar IT Music Il tuo volto velato è iconico, anonimo e riconoscibile allo stesso tempo. L’anonimato è affasciante, perché è uno statement di libertà. Cosa rappresenta per te la maschera oggi? Rispetto alla partenza di M¥SS, negli ultimi anni sento che questa maschera si è evoluta in una ribellione contro un’era fatta di immagini, social e estrema attenzione verso la vita privata delle celebrity. Il fatto di contrapporre una maschera a tutto questo mi diverte molto, perché crea un corto circuito con l’esigenza costante di avere delle facce in primo piano. I significati iniziali legati al senso di libertà, si rafforzano ogni volta che ai miei live i fan indossano loro stessi delle mascherine, vestiti come se fossero ad un super party, pronti a divertirsi essendo se stessi. Mi piace anche il significato più tradizionale e tragico della maschera, penso alla letteratura e al teatro greco, ma penso anche, nei tempi correnti, all’anonimato di Elena Ferrante che trovo molto affasciante e di profonda ispirazione. Nella tua rappresentazione visiva, c’è una componente surrealista, sognatrice e evasiva. A questa narrazione, si accompagnano i tuoi testi che sono invece molto reali e concreti. Sei più sognatrice o realista? Una delle mie caratteristiche è quella di non far mediare alcuni dei linguaggi con cui lavoro. Il lato immaginifico della creazione delle immagini si scontra sempre con i miei testi densi e iper pragmatici. E’ un taglio che mi rappresenta molto ed è esattamente come agisce il mio cervello: è come se cercassi di ridare tanti input, starà poi allo spettatore ricomporli a suo modo. Questa frammentazione è tenuta insieme dal mio sguardo sul mondo, fatto di un’ironia amara e cinica. Questa è la lente con cui guardo alle cose. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/fdfbd733-a2b3-4a63-a65c-9ddab46e419e/Myss+Keta.+.png Harper's Bazaar IT Music Sei un punto di riferimento per tante persone che si sentono rappresentate dalla tua attitudine e dal tuo modo di essere. Pensando al tuo pubblico, quanto pensi sia importante sentirsi rappresentati? E’ fondamentale, soprattuto nel momento in cui stai cercando di trovare il tuo posto nel mondo.Non mi riferisco soltanto ad un’età adolescenziale, ma a un percorso che continua tutta la vita.Attraverso la musica, la letteratura e il cinema, noi iniziamo a trovare delle storie che si avvicinano a noi, in cui possiamo rifletterci, sentirci accolti e comprendere che non siamo soli. E’ importante, perché percepisci che è corretto essere come sei. Una delle paure principali delle persone è quella di sentirsi soli, esclusi, come dei frammenti nel mondo. Se M¥SS servisse anche solo a far accendere qualche lumino di questo tipo nelle persone che sono alla ricerca di se stessi, mi riempirebbe d’orgoglio, perché è una cosa forte, potente e necessaria. Ci sono tante battaglie da combattere oggi, forse sono tutte interconnesse nel concetto di libertà e rispetto. Quale pensi sia il fine ultimo delle tue battaglie? Il fine ultimo, soprattutto per quanto riguarda le battaglie che concernono i diritti, penso sia quello di sentirsi al pari delle altre persone e di essere al mondo in maniera egualitaria agli altri esseri umani. E’ qualcosa che secondo me ci meritiamo di conquistare. Hai curato la playlist di gennaio come music director di Harper’s Bazaar. Hai un aggettivo per descriverla? Poliedrica. Ho voluto dare un assaggio di quelli che sono stati gli ascolti che mi hanno accompagnato nella creazione del nuovo album. C’è tanta versatilità, ma c’è un linguaggio comune: avere il coraggio di giocare con tutti i riferimenti. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/001f27d1-128c-427e-95b5-bb65b8c52b34/Rose+Villain.png Harper's Bazaar IT Music Rose Villain è un’artista sincera e istintiva. In questi anni la sua carriera ha avuto un’evoluzione creativa, figlia dei suoi mondi interiori. Ci ha raccontato di come sta vivendo l’attesa per il Festival di Sanremo, come i suoi progetti siano sempre stati legati a un’esigenza viscerale di espressione, così come la realizzazione di un progetto clean beauty che chiude il cerchio di una precisa visione dell’arte. Rose Villain è la Music Director di Febbraio 2025 e ha condiviso in esclusiva per i nostri lettori una playlist sinceramente Villain. Come stai in queste settimane che anticipano la tua seconda partecipazione al Festival di Sanremo? Sto benissimo, sono stranamente serena e ho una voglia matta di cantare. Trovi ci siano differenze tra come hai vissuto l’attesa del tuo esordio a Sanremo e questo ritorno? L’anno scorso ero preoccupata di arrivare autenticamente alle persone. Speravo tanto che la canzone piacesse e che io fossi percepita come un’artista, ero quindi troppo proiettata sul pensiero esterno. Quest’anno sto pensando solo a godermi tutto in prima persona, voglio stupire solo me stessa. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/698d34e2-cf6c-4303-88ef-aaca937271e7/Rose+Villain+2.png Harper's Bazaar IT Music Sanremo è senza dubbio uno dei palchi più importanti. Nel tuo trascorso il palcoscenico è stato centrale, dai tuoi studi, alla tua formazione e carriera artistica. Se ripensi alla Rose bambina o adolescente, pensi ci sia un momento di svolta preciso che ti ha spinta verso questa volontà di esibirti per un pubblico o è più un’inclinazione viscerale e istintiva che ha sempre fatto parte di te? Per me la performance è stata sempre e solo una cosa istintiva, caratterialmente io non sono così. Non ho mai amato stare al centro dell’attenzione, ma non sono mai riuscita a stare lontano da un palco. Fin da piccola, spostavo i divani e chiamavo tutti a vedere i miei balletti o a sentirmi cantare. Poi, però, giocavo sempre sola e avevo pochi amici. Quando performo mi sento totalmente libera, penso sia questo il motivo per il quale lo faccio. L’immagine è parte integrante del tuo progetto artistico. Non parlo solo della tua immagine come persona, mi riferisco all’immaginario visivo che incornicia un’artista, dalle copertine degli album, passando ai video musicali, fino alla messa in scena dei concerti. Come ti relazioni con l’immagine attorno alla tua musica e con il processo creativo che c’è dietro? Anche il mio processo creativo è tutto istinto, il mio vero dono non è la scrittura o il canto, è la creatività. Riesco sempre a vedere dei mondi, come fosse una tela bianca. Li costruisco dietro ogni canzone, con delle storie e personaggi ben definiti. È come se fosse già tutto lì: l’immaginario che accompagna tutto, non devo nemmeno cercarlo. E di ogni idea o melodia tengo sempre buona la prima, perché so che viene dalle viscere. In questa concezione di immagine, hai un progetto o un’immagine a cui sei particolarmente legata e perché? Beh direi che la mia Radio Trilogy ha degli immaginari definiti e molto diversi tra loro che hanno secondo me espresso molto bene quello che c’era dietro la musica. Da Gotham, un periodo ombroso, malinconico ma frenetico, a Sakura, delicato, femminile, in ascesa fino a… https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/0b2e521c-037a-40de-a4c1-bd33ce838b25/Rose+Villain+3.png Harper's Bazaar IT Music Sei una regista e una grande appassionata di cinema. Che si tratti di libri, film o album parliamo di storie e punti di vista, raccontati attraverso medium diversi. In questo momento, quali storie pensi di voler rappresentare o raccontare con il tuo lavoro? Ho voglia di raccontare l’immensità e la fragilità dell’amore. Hai da poco lanciato la tua linea beauty Good Villain, made in Italy, sostenibile, clean, vegan e cruelty free. Perché hai scelto proprio il beauty per questo nuovo capitolo imprenditoriale? È una vita che sogno di fare un progetto beauty, saranno 10 anni che ci penso e 2 che lo progetto. Il make up e l’essere artista secondo me sono due cose molto vicine, penso a David Bowie, Madonna, Bjork. È un altro modo che abbiamo per esprimerci e il mio lavoro è espressione. Ho notato poi che in Italia il clean beauty è ancora un concetto in fase di esplorazione e, dopo tanti anni a New York e avendo un approccio quasi olistico alla self-care, ho pensato fosse giunto il momento! Questa tua direzione trasparente e etica della linea Good Villain si collega al fatto che ti sei esposta spesso per diverse cause. Mi colpisce il tuo modo gentile nel farlo, perché abbiamo bisogno di gentilezza, anche sui temi più scomodi. La gentilezza è una delle armi più efficaci di questi tempi. Quale pensi sia l’arma più efficace per smuovere le menti e i cuori? Credo che la chiave sia prestare attenzione agli altri, dire le cose in maniera delicata, educata. Penso che si possa anche mandare a quel paese, se lo si fa con rispetto per il pensiero altrui e con le motivazioni giuste a supporto. Hai curato la playlist del mese di Febbraio per Harper’s Bazaar, come la presenteresti? A Villain’s classic. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/b1e3504d-e14d-4c34-90b2-f55d10f2eac8/Settembre Harper's Bazaar IT Music Settembre si racconta dopo la vittoria dell’ultima edizione di Sanremo Giovani e la preparazione del suo primo tour Italiano che toccherà le città di Roma, Napoli e Milano. Un dialogo sincero, rivolto ai giovani, dove le sue radici e l’entusiasmo per il presente, si proiettano verso un futuro fatto di curiosità e musica. Settembre è il Music Director di Marzo 2025 e ha curato in esclusiva per i nostri lettori una playlist direttamente dai suoi ascolti personali che lo influenzano quotidianamente. Quali sono state le tue prime influenze musicali? Sono cresciuto in una famiglia dove la musica è sempre stata protagonista. I miei genitori fanno altro nella vita, ma mi hanno sempre trasmesso il valore della musica come momento di unione. Mia mamma è sempre stata una grande fan di Pino Daniele, mio padre grande fan dei Pooh, per cui sono cresciuto con tanta musica italiana, ma sono sempre stato curioso. Ricordo che a otto o nove anni, avevo un iPod di mio padre dove c’era la possibilità di registrare. Io fingevo di avere una stazione radiofonica e di esserne il conduttore, per cui presentavo le canzoni caricate sul dispositivo e fingevo che ci fosse lì qualcuno con me a condividere l’ascolto. C’erano tante canzoni di Rihanna, Nelly Furtado e altre che non avevo mai sentito prima. Direi quindi che le mie prime influenze sono state un accavallamento tra passato e contemporaneo, qualcosa che ancora oggi porto con me. Oggi che fruitore di musica sei? Mi piace molto ascoltare musica del passato, ma anche attuale e sperimentale. E’ un ventaglio molto ampio. Pensandoci, l’approccio non è cambiato rispetto a quando ero bambino. Come ascolterete nella playlist che ho curato per i lettori di Bazaar, i miei interessi sono un mix che va dai Beatles a Rosalìa, in questa continua connessione tra i classici e il presente. In questi anni in cui la tua carriera musicale ti ha posto sotto i riflettori, portandoti anche lontano da casa. Quando ci si allontana si ha un punto di vista diverso sulle proprie radici. Che valore hanno oggi per te? Sono molto legato alla mia famiglia e alla mia città, un legame che definirei intenso e viscerale. Sono tanto legato a Napoli, ai suoi luoghi e alla sue persone, cosa che porto nella mia personalità, nei miei racconti e nelle mie parole, così come nella musica. Le mie radici sono sempre molto presenti e vivo ancora a Napoli con la mia famiglia. So che prima o poi cambierò casa, ma già l’idea di dover lasciare Napoli, qualora dovessi farlo per motivi lavorativi, sarà difficile. Quando mi capita di stare periodo lunghi fuori - come ad esempio è successo con la mia esperienza a X Factor - è sempre complesso. Mi rendo conto di quanto poi, una volta tornato, a casa io riesca a apprezzare ancora di più i luoghi, i gesti e le mie radici. Passando a Sanremo, questa esperienza è un traguardo o un punto di inizio per te? Per me Sanremo è un punto di inizio, credo sia un momento importante che porterò con me a lungo. Il bello si vedrà dopo con la musica e i concerti, per cui si è un bellissimo punto di inizio. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/d8a76426-5c78-4dc8-a492-de05529c42c9/Screenshot+2025-03-18+alle+11.18.56.png Harper's Bazaar IT Music Nel tuo brano Vertebre parli alla tua generazione, chiedendoti tanti perché. Mi colpisce l’attenzione verso gli errori, errori che possiamo commettere noi o gli altri. Che valore hanno per te gli errori? A 23 anni gli errori sono lezioni con un valore importante. I detti popolari non hanno mai torto: sbagliando si impara e bisogna sbagliare per imparare a vivere, dato che questo manuale di esistenza nessuno lo ha. L’unico modo è fare esperienza attraverso il bellissimo flusso della vita fatto anche di errori, con cui è giusto avere un rapporto sano. Siamo abituati ad aver paura degli errori ed è un discorso che faccio anche a me stesso, sono terrorizzato. Bisogna combattere la cultura della perfezione. Cerco sempre di essere adeguato, un atteggiamento alle volte malsano. Indipendentemente dall’età, credo che l’accettazione della bellezza degli errori sia una lotta che ci coinvolge un po’ tutti. Allo stesso tempo, a specchio, ti rivolgi anche gli adulti. Quando dici che nessuno ci ha mai detto come si piange o come si ride alla nostra età, parli del confronto tra generazioni e dei diversi ruoli. Pensando alla tua generazione, in questo momento, percepisci aspettative o giudizio da parte delle generazioni più adulte? Credo entrambe. Vent’anni alla fine li abbiamo avuti tutti, forse uno poi dimentica come sia viverli e tende a farsi prendere da quello che è l’essere adulto con tutte le sue responsabilità e tendi ad aspettarti di più dai giovani, perché conosci il tracciato e sai quello che ci sarà dopo. Credo che sia difficile avere vent’anni, perché non sei né un adulto, né un adolescente. In quest’era, poi, lo è ancora di più con l’avvento dei social, i problemi generazionali e il Covid, che è stato qualcosa di molto impattante. Per cui penso che in realtà le persone più adulte abbiano un mix di aspettative e giudizio nei confronti dei giovani, dato dall’era che viviamo e dalla naturale distanza. In generale la tua musica combina un aspetto intimo e riflessivo ad uno più leggero, alla ricerca della bellezza. In questo momento, c’è un messaggio che vorresti far passare al tuo pubblico attraverso le tue canzoni? Ogni canzone ha un messaggio. Quello del mio EP che racchiude anche Vertebre ad esempio, è quello di voler analizzare e raccontare in maniera autentica, proprio per la mia età, come si vivono questi vent’anni oggi. Esperienze, vulnerabilità, paure, nuove esperienze, incontri, sogni, delusioni e non solo. Più che un messaggio, forse vorrei far passare una fotografia, scattata attraverso i miei occhi. Quello che a me piace di più è che il messaggio lo elaborino gli altri e che riescano a cogliere sfaccettature diverse rispetto alle mie. Succede anche a me, come fruitore di musica. Magari posso aver dato un significato diverso rispetto a quello originale dell’autore, perché ho vissuto quella canzone in un momento specifico della mia esistenza e nel mio cuore rimarrà così, anche se magari poi dovessi scoprire che il messaggio di partenza era un altro. Proprio per questo, apprezzo molto quello che fa Billie Eilish quando dice che cerca di non spiegare mai quello di cui parla una canzone, perché ognuno si lega alla musica a partire dalla propria emozione e lettura che deriva dal vissuto personale e al contesto sociale. Mi rispecchio molto in questo, perché la musica è libera. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/5ee7aedf-f05d-485e-ba24-674e323ae46e/Screenshot+2025-03-18+alle+11.18.46.png Harper's Bazaar IT Music Ti stai preparando anche ai tuoi primi grandi concerti di Roma l’8 marzo all’Auditorium Parco della Musica, Napoli l’11 Aprile alla Casa della Musica e Milano il 19 maggio ai Magazzini Generali. Come stai vivendo questo momento? L’idea del mio primo tour è qualcosa di incredibile per me. Sono abituato a stare sul palco, ho fatto e continuo a prendere parte a tante cose che coinvolgono diversi artisti, ma il passaggio da quello ad un qualcosa di interamente mio è una sensazione particolare. Non credo di averlo ancora realizzato, anche perché Sanremo è stato intenso e lo sarà ancora nei mesi a seguire. A me non pesa affatto, io sono qui per fare musica ed è la mia missione, il mio scopo. Sono entusiasta, voglio viverlo, non vedo l’ora. Se potessi farti un augurio sul come vivere tutto questo quale sarebbe? Di godermi tutto, perché un giorno è così e l’altro chi lo sa. Dobbiamo essere ancorati al presente, perché il futuro è un’incognita oggi e il passato è già successo. Personalmente ho difficoltà a godermi i momenti, perché penso sempre a tante cose, tanti aspetti che rivedo. Sono molto autocritico, per cui voglio vivermi il momento e assaporarlo. Hai curato la Playlist di Marzo per Harper’s Bazaar. Come la descriveresti? Una piccola missione di spionaggio tra le mie mura. C’è tanto delle mie radici, del mio passato e della mia evoluzione: è un pezzo della mia personalità. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/8e317d1b-1bf4-495a-bdf4-549c08c16f7a/Screenshot+2025-03-18+alle+11.25.51.png Harper's Bazaar IT Music Ti stai preparando al tuo primo tour Europeo che sarà poi seguito da un tour estivo in Italia. In Europa suonerai in diversi club, in Italia all’interno dei principali festival estivi. Sono due palchi diversi per te o li vivi allo stesso modo? Tendenzialmente quello che si vive su un palco è sempre la stessa cosa, compresa l’ansietta prima di entrare. Per forza di cose la dimensione del club è più intima. La cosa che mi piace molto dei club è che riesci ad abbracciare con lo sguardo tutte le persone e si trasforma in un qualcosa di più carnale, che non vuol dire necessariamente fare più rumore o più salti, parlo proprio di un’energia diversa che si crea. Non vedo l’ora di rivivere la dimensione europea, un qualcosa che mi è piaciuto moltissimo, ma che ho vissuto per un solo tour. Sono contento di fare il mio Erasmus. Immagino sia interessante anche il mix del pubblico lì. Sì è un bel mix tra expat e persone del luogo. Mi fa strano e mi chiedo alle volte come sia possibile che la mia musica arrivi anche a persone che non parlano l’italiano. Anche in questo tour, durante i meet and greet, ho scoperto tanti stranieri che erano venuti a ascoltarmi ed è bello. Sono una persona molto istintiva e la musica che mi porto dietro, quella a cui mi appassiono, deve colpirmi da un punto di vista emotivo, non per forza per le parole. Non avevo mai pensato che anche la mia musica potesse fare lo stesso effetto su qualcuno. Avere a che fare con persone che sono colpite dalla tua musica a primo impatto, a livello quasi epidermico, e che poi hanno anche la voglia di approfondire, tradurre i testi e poi magari si trovano a sentirsi ancora più vicini a te, è qualcosa che mi lusinga. È bello sapere di avere tanti amici e amiche in giro per l’Europa, oltre a i fratelli e sorelle italiani. Che show stai preparando, se puoi dirmi qualcosa? Con i miei musicisti stiamo preparando qualcosa di molto particolare per il tour Europeo, con una formazione nuova, ibrida, che non abbiamo mai provato prima; per quanto riguarda i festival, invece, torniamo alla nostra formazione originaria e sarà un ampliamento di quello che è stato il CALMOCOBRA tour nei palazzetti di questo inverno. Passando alla tua collaborazione con Levi’s®, nata spontaneamente in seguito alla canzone 'Storie Brevi' dove dici “Nel blu come i tuoi Levi’s®”, mi piacerebbe ci raccontassi com’è andato il processo creativo di questo progetto? Tutto quello che faccio deve partire dalle persone, al di là del prodotto che si crea. Mi sono trovato fin dall’inizio molto bene con tutto il team di Levi’s®, ho trovato delle persone molto aperte e gentili. Se a questo poi si aggiunge un prodotto esteticamente interessante e che ti rispecchia, deve per forza andare in porto. Alle volte invece capita che ci siano cantati o artisti in generale che fanno progetti esaltanti, li vuoi conoscere a tutti i costi e poi ne rimani deluso. Non è stato questo il caso di Levi’s®. Sono un fan delle cose che arrivano e che fai senza sbatterci troppo la testa. Penso che i capi in denim, insieme alle t-shirt, siano i più democratici. Tutti abbiamo nell’armadio almeno una t-shirt e un paio di jeans. Sono da sempre i capi delle rivolte, i capi di tante subculture, così come i vestiti che ci portiamo dietro per tutta la vita. Hai dei ricordi o qualche indumento del genere, a cui sei legato? Da ragazzino avevo comprato il primo giubbotto jeans - tra l’altro senza farlo apposta di Levi’s® - e mi ricordo perfettamente quanto mi sentivo bene e figo quando lo indossavo. Lo mettevo sempre, lo conservo ancora a casa dei miei, nonostante sia dilaniato per quanto è stato usato. Sono dell’idea che le cose, nella loro semplicità e purezza, possano essere le più rivoluzionari possibili. La personalità si evince proprio dalla pulizia di un concetto o di un colpo d’occhio. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/29e5dc58-b43b-4b07-959d-d7b8d6dcd9d3/Screenshot+2025-03-18+alle+11.25.28.png Harper's Bazaar IT Music Nel tuo album, CALMOCOBRA, c’è un brano che mi ha fatto sorridere: Vaniglia. In quel brano c’è una fotografia per me decisamente calzante della paura che viviamo oggi nell’impegnarci, ma al tempo stesso quella voglia di fuggire dagli stereotipi con cui forse siamo tutti cresciuti. Un equilibrio dolce amaro tra l’apatia e la necessità di essere visti. Può servire veramente prendere un coniglio per responsabilizzarci? Penso che, mettere altra carne al fuoco deliberatamente, sia la cosa più irresponsabile da fare. Ride (N.d.R.). L’unico compito che abbiamo è quello di trovare il nostro posto nel mondo e cercare di essere soddisfatti della persona che siamo. Con questo, non intendo dire aver raggiunto il nostro sogno per forza, ma semplicemente comprendere che abbiamo bisogno di un posto nel mondo, già solo il fatto di esserne consapevoli e cercare di migliorare il rapporto che abbiamo con noi stessi è la maggior parte del lavoro da fare. Se non facciamo questo, si cercherà di fuggire costantemente dalle responsabilità, soprattutto quelle che abbiamo nei nostri confronti. Automaticamente poi, non si riesce a far star bene le persone che abbiamo intorno. Nel momento in cui ti rendi conto che devi stare bene con te e ogni giorno cerchi di fare un piccolo passo per cercare di raggiungere quella direzione, sei già apposto. Nel video di Ragni si alterna un tuo piano sequenza di fuga a incastri di incontri estratti quasi a sorte, una specie di loop continuo potenzialmente infinito. Mi ha fatto pensare per certi aspetti a un video iconico degli anni novanta, “Bitter Sweet Symphony” dei The Verve. In quel video Richard Ashcroft prende letteralmente a spallate la vita e in realtà il vero finale sarebbe stato quello di un violento pestaggio, che però è stato censurato. In Ragni il finale sembra aperto, di nuovo in un loop infinito. È realmente così per te? Non credo ci possa essere una vera e propria fine. L’unico modo per uscire da un loop è quello di non lasciare che siano gli altri a metterti le mani sugli occhi, a dirti metaforicamente che sei sbagliato. Così, si scatenano una serie di domande su te stesso che alle volte possono far bene, ma altre volte non troppo. È difficile uscirne. In quel video, sono anche volutamente abbastanza scorretto, perché la cosa giusta sarebbe quella di non lasciarsi coprire gli occhi, non farlo nemmeno agli altri, ma semplicemente girarsi e andare via. Ho letto che ti piacerebbe svincolarti un po’ dal cantare delle tue relazioni e di spostare la lente sugli altri, di aprire il tutto ad un qualcosa di sociale. Visti i tempi in cui viviamo, considerato l’individualismo e la tendenza al dramma delle o nelle relazioni, non pensi che cantare di fragilità, amore e anche leggerezza, sia già un argomento sociale? Penso che la collettività sia qualcosa di sociale, l’amore è sociale, cantare dell’amore - anche per il proprio gatto - è qualcosa di sociale, non c’è bisogno di prendere uno stendardo e immolarsi per una battaglia. Io penso di avere la responsabilità nei miei confronti e nei confronti del mio pubblico soprattutto, di non accontentarmi mai di quello che faccio. Ho la responsabilità di cercare di evolvermi, perché la vita vera non è quella dei riflettori, quella è una bella cornice. Il rischio per un’artista è di confonderla per vita vera e di rimanere poi impresso in quella cornice, come in un film o una fotografia e dimenticarsi che invece si vive, si cambia, si ragiona. Ho questa volontà, non voglio più accontentarmi, ma questo non vuol dire che non canterò dell’amore, anzi, perché alla fine come diceva Brunori Sas, se non parli d’amore di cosa vuoi parlare? Vorrei provare a leggere l’amore da un altro lato, questo sì, ma l’amore è sublimazione di vita ed è impossibile toglierlo dai testi, almeno dai miei. Con il passare del tempo mi sto rendendo conto del prezioso valore della leggerezza. La leggerezza per me è sinonimo di profondità. Quando si riesce a dare il giusto peso alle cose, quando si riesce a dire anche chissenefrega pensandolo realmente e quando si accetta di non voler per forza concettualizzare qualcosa, pur di apparire appetibili. Che valore ha per te la leggerezza? La leggerezza non è superficialità, sono due cose agli antipodi per me. È importantissimo ricordarmi che sono in un grande gioco e capire che, l’unica cosa degna da fare per uno come me che è stato benedetto, perché ha fatto della sua passione il suo lavoro e che può parlare a qualcuno, è cercare di migliorare come persona. E come fai a migliorare come persona? Essendo più leggero, cercando di non vomitarti addosso paure, ansie e frustrazioni, così come non pensare di essere il migliore, ma al tempo stesso, non guardarsi allo specchio e schifarsi. È un sottile equilibrio tra essere sereni e leggeri con noi stessi e con i nostri giudizi. Trattiamo le persone sulla base di come trattiamo noi stessi. Cercare di volerci più bene, ci permette di volerne di più anche agli altri e questo ci porta a vivere tutti meglio. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/5c87572b-273f-4d2e-9c3b-30471b8d4ec0/Screenshot+2025-03-18+alle+11.25.42.png Harper's Bazaar IT Music Proprio legato a questo, penso sia impossibile non pensare a quello che succede nel mondo. Gli artisti non possono ovviamente salvare il mondo, ma possono sicuramente renderlo più lieve, più bello anche solo per il frammento dell’ascolto di una canzone o di un concerto. Questa bellezza la percepisci come una responsabilità o come una fortuna? La percepisco come la fortuna di avere questa responsabilità. La responsabilità, così come la leggerezza non significa superficialità e non significa obbligo. Bisognerebbe cercare di prenderla con il piede giusto e capire che da questa responsabilità derivano sicuramente dei poteri. Al tempo stesso però si è umani e si sbaglierà sempre. Bisogna cercare di essere la versione migliore di se stessi. La fortuna che mi responsabilizza è anche quella di essere fermato da persone in strada che chiedono una foto o che mi vogliono parlare. Ho la responsabilità e la fortuna, di volere e dovere essere gentile con loro e di cercare di essere buono, per me e per gli altri. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/f74dcfa7-677c-40f2-825e-cc5ab0fb4686/Screenshot+2025-06-24+alle+15.44.37.png Harper's Bazaar IT Music - Metti in risalto Di qualunque cosa si tratti, il modo in cui racconti la tua storia online può fare la differenza. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/71d16060-ec58-410f-bb8e-b2faa5fb47d3/Screenshot+2025-06-24+alle+15.48.13.png Harper's Bazaar IT Music - Metti in risalto Di qualunque cosa si tratti, il modo in cui racconti la tua storia online può fare la differenza. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/d9e219fe-d083-4c5b-b0f6-2ff9cc49809e/Screenshot+2025-06-24+alle+15.58.17.png Harper's Bazaar IT Music Il vostro è un album celebrativo dei vostri dieci anni di carriera. Se vi guardate indietro cos’è cambiato e cos’è rimasto esattamente lo stesso? Francesca: Entrambe le cose. Siamo cambiati noi, è cambiata Milano, il mondo, il modo di interagire e socializzare. Gli ultimi cinque anni mi sembra che non siano mai successi, il post covid è volato. Noi abbiamo fatto tantissime cose, siamo partiti da album molto sperimentali, abbiamo fatto tantissimi tour e concerti e stiamo continuando a navigare nella contemporaneità, vedendo dove ci porta. Ci siamo fatti questo regalo, un disco molto personale, per ricordarci da dove siamo partiti. Volevamo mettere un po’ un punto nella nostra storia, anche per riflettere su chi eravamo e godere anche del tragitto. Dieci anni insieme non sono pochi, non abbiamo mai avuto una relazione così lunga, stiamo cercando anche di dare valore a ciò che ci succede e questo disco è stato il mezzo con cui farlo. Che tour estivo state preparando? Fausto: Il tour è in lavorazione, abbiamo iniziato la prima stesura con i musicisti, come arrangiare i brani live e così via. Vorremmo fare uno show con dei contenuti scenografici un po’ più evoluti rispetto ai precedenti. Dopo tanti anni il nostro appeal live si conosce, ma ci piacerebbe dedicarci maggiormente alla parte visiva, con delle soluzioni anche diverse rispetto alla nostra solita modalità, riscoprendo anche qualche brano che magari non ha avuto la fortuna di avere la visibilità che speravamo. Quello che ci siamo ripromessi rispetto agli altri tour è di ritagliarci qualche pausa per interagire maggiormente con il pubblico, parlare un po’ di più, confrontarsi e inventarsi dei modi per farlo. E i palazzetti? Francesca: Abbiamo tante idee, dobbiamo capire che cosa riusciremo a realizzare. Sicuramente sarà un racconto di questi dieci anni, condiviso con tutte le persone che ci ascoltano e ci seguono dall’inizio. La musica che facciamo è un diario di bordo della nostra vita e dentro si trova di tutto, anche i cambiamenti di genere, di stile, di posti dove abbiamo vissuto e i nostri ascolti del momento. Faremo una grande festa, ci sarà tanto materiale, cose vecchie e cose inedite, facendo una sorta di riassunto. Fausto: l’idea è quella di punteggiare il nostro percorso, non per forza in maniera didascalica, ma procedere attraverso delle stanze in cui accompagniamo il pubblico. Anche le scenografie racconteranno questi passaggi temporali e speriamo di invitare qualche ospite. È come se il tour estivo raccolga il disco e lo colori con i nostri cavalli di battaglia, mentre i palazzetti li immaginiamo più svincolati verso il racconto dei nostri dieci anni. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/d512876d-c567-4391-9f63-2684d7629df7/Screenshot+2025-06-24+alle+15.58.00.png Harper's Bazaar IT Music Nelle vostre canzoni c’è da sempre un grande rapporto con Milano. Com’è cambiata la città e il vostro modo di viverla? Francesca: Oggi siamo tornati un po’ alle nostre origini e ci stiamo allontanando sempre di più dal centro. Siamo partiti dai navigli, per poi andare sempre più a sud, adesso siamo alle porte dei campi di Milano sud. Quando andiamo in centro mi stupisco, la viviamo quasi come dei turisti. Sicuramente contribuisce molto il fatto che spesso siamo via per lavoro. Se prima stavamo sempre in giro e a contatto costante con il centro della città, adesso è molto diverso. Sicuramente influisce anche l’età in tutto questo, usciamo sicuramente meno di qualche anno fa. Sento come se avessimo anche un richiamo verso la natura, verso un qualcosa di più atavico. Fausto: adesso che abbiamo preso casa e abbiamo la residenza qui, ci sentiamo dei veri abitanti di Milano. Ricordo che i nostri primi successi che parlavano molto della città, ne parlavano attraverso gli occhi di persone che arrivavano dalla provincia e ne subivano la fascinazione. Poi ti abitui e anche il circostante cambia. I Coma_Cose sono nati negli anni di EXPO, che era già un momento di cambiamento urbano, ma adesso con questi progetti titanici, come Gae Aulenti, la darsena e così via, la città ha cambiato faccia. Oggi c’è una Milano sicuramente diversa, ogni generazione vive la sua e trova anche le sue situazione all’interno. La vostra immagine è naturalmente evoluta molto in questi anni. Che valore ha per voi l’immagine oggi all’interno del vostro processo creativo? Francesca: L’immagine penso sia un’evoluzione naturale di qualcosa che cambia in te e che magari vuoi esprimere in quel momento. Né io né Fausto siamo stati mai troppo legati a una determinata tendenza o estetica, è sempre stato intrinseco in noi mischiarci un po’ e non appartenere per forza a una determinata fazione stilistica. Abbiamo sempre surfato tra vari gruppi e questa cosa ce la portiamo dietro ancora oggi. Siamo così un po’ in tutto, anche negli ascolti musicali che poi influiscono molto sull’immagine. Ci piacciono molto i vestiti, il design, le forme, i materiali, quindi ci piace sperimentare. A Sanremo abbiamo fatto questo lavoro con Valentino che è stato incredibile, abbiamo indossato delle creazioni che erano quasi dei costumi, con un design stupendo di Alessandro Michele e ci è piaciuto molto sperimentare questa veste di spettacolo, che è una delle belle cose che ti permette di fare il Festival. Fausto: I capisaldi some sempre gli stessi onestamente, bomber, sneakers e jeans. L’evoluzione e il cambiamento dell’immagine fa ovviamente parte del percorso di vita di ciascuno, dell’emancipazione personale. Tutti noi siamo insicuri e alle volta ci limitiamo, perché abbiamo paura di risultare fuori luogo, in realtà poi cresci, prendi sicurezza e te ne freghi. Anche perché non sarà un abito a farti sentire fuori luogo, sono degli involucri, delle facciate. Ci piace da sempre mischiare le carte in tavola e ci piacerà sempre, così come la nostra ironia di fondo, che per noi è il faro della notte della fruizione delle cose. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/fcb70806-4503-406b-a2db-7d0a67a6c1c4/Screenshot+2025-06-24+alle+15.58.08.png Harper's Bazaar IT Music Le relazioni sono un tema ricorrente nelle vostre canzoni. Oggi, forse sono sinonimo più che mai di impegno, proprio per la libertà di visione nel come viverle. Cosa significa impegno per voi oggi? Francesca: Oggi stiamo vivendo tutti un momento storico strano, siamo un po’ i tester della contemporaneità. Siamo subissati di consigli, messaggi che ci parlano di perfezione, ci suggeriscono soluzioni per qualsiasi problema, facili e fruibili costantemente. Queste soluzioni le prendiamo per vere perché le vediamo fatte da persone comuni, non dalla televisione che portava con se un’architettura dello spettacolo, molto più finta. Penso ci sia molta confusione e percepisco tanta solitudine. Poi probabilmente sarà stato sempre così, perché l’essere umano è una persona singola e quindi sola. Noi facendo musica, cerchiamo sempre di mettere al centro l’umanità e i sentimenti in maniera sincera ed è l’unica cosa che possiamo fare, cercando di ragionare con il nostro cervello e i nostri sentimenti. In un certo senso i gatti si ricollegano a questo discorso sull’impegno nelle relazioni oggi. I gatti sanno rispettare gli spazi, perché si prendono i loro chiaramente, ma al tempo stesso, sanno esserci con pazienza assertiva e tante volte ti sbattono la verità in faccia, nuda e cruda. I due gatti a Milano di cui parlate, rispecchiano tutto questo o c’è altro? Fausto: I due gatti di cui parliamo sono i nostri, così come l’ambiente descritto nella canzone che è assolutamente casalingo. Noi viviamo il dramma dell’abbandono nel partire, nonostante ci sia una persona di fiducia che li accudisce. Riflettiamo sul fatto che costringiamo un animale a vivere in un appartamento ed è un grande conflitto. La canzone descrive proprio questo. Usa la metafora del gatto per descrivere noi stessi. È una canzone che parla della sindrome dell’abbandono. Quando finisce un’amicizia, un affetto, un amore e tutto sommato ti chiedi il perché e rimani lì anche sorpreso, magari perché accecato dal sentimento che non ti ha fatto vedere i segnali o le cause di quel distacco; dall’altra la canzone descrive anche il senso dell’essere un po’ intrappolati in questa città, di non capirla, di guardarla dall’alto di una finestra, vedere della gente che si muove, che corre, vedere il tram che passa, e chiedersi dove vada tutta questa gente. Penso che un gatto faccia queste riflessioni e si chieda perché anche chi vede fuori indaffarato e in movimento, non se ne stia in un angolino a sonnecchiare come lui. Ci piaceva questa visione del gatto per descrivere l’alienazione che può farti vivere la città . I due gatti a Milano sono i nostri, così come tutti i gatti di Milano che vivono negli appartamenti, ma infondo siamo anche noi stessi. “Honolulu” parla di dipendenze, un argomento purtroppo sempre attuale e troppo soffocato, quasi a volerlo nascondere. Io credo che esista un futuro, come dite voi e credo anche che non bisognerebbe chiudere gli occhi. Che futuro esiste a Honolulu? Fausto: Quella canzone non parla di una persona sola, parla di vita, di storie, di amicizie e di persone che sono capitate nella nostra vita e penso capitino nella vita di tutti. Avere un caro, un amico, un parente che cade in qualche dipendenza e viene risucchiato e portato lontano nel mondo è una storia purtroppo molto comune. Questa canzone porta questo problema a un piano molto umano, molto piccolo, anche molto scanzonato. A volte l’over strutturazione del problema della tossico dipendenza lo allontana molto dalla dimensione umana, lo rende qualcosa da additare, difficile da comprendere. Questa canzone non analizza il motivo per cui questa persona cade in una dipendenza, ma cerca di punteggiare con ironia una persona che in qualche modo si è risolta o forse si risolverà, che ci sta provando, che sta cercando di cambiare, di tracciare un nuovo percorso, di lasciarsi il passato alle spalle, nel bene e nel male. È una storia piccola, quotidiana e ci piaceva raccontare questo tema senza grandi morali, ma cercando di riportare la nostra esperienza. Quando ad esempio capita di incontrare un amico che sapevi aver avuto dei problemi e gli chiedi come stai e ti dice che ha cambiato vita, che magari è partito per una meta, ha traslocato, sta meglio. Quella cosa ti lascia felicità, serenità, speranza nel fatto che alcune di queste storie possano risolversi. È una fotografia di ottimismo e soprattutto di normalizzazione, non nel senso del normalizzare la dipendenza, ma del normalizzare l’aiuto a queste persone, come qualsiasi altro problema, dove a un certo punto subentra una malattia e dove serve un percorso di guarigione, che infondo è un percorso di umanità. Avete curato la playlist di Bazaar come Music Director. Come la descrivereste? Francesca: Abbiamo pensato ad un sottofondo perfetto per la primavera, siamo partiti da una canzone del nostro ultimo disco per poi immergerci in suggestioni sonore, perfette da ascoltare una domenica pomeriggio sdraiati su un prato. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/0189a1b6-ccde-465a-8e90-dfc108f42cb2/Screenshot+2025-06-24+alle+16.05.07.png Harper's Bazaar IT Music Nel vostro progetto fin dall’inizio c’è tanta contaminazione e collaborazione. Viviamo in un’era individuale, ma credo che oggi più che mai siamo più forti insieme, mischiandoci e ascoltandoci, senza schiacciarci nella corsa all’arrivismo, da soli. Mi sembra che nella vostra storia fin qui la collaborazione e la contaminazione di input, sia un qualcosa di naturale, penso sia un attitudine infondo. Come si fa a non affogare in questo mare infinito di stimoli? Dario: Ultimamente abbiamo chiuso i concerti con questa canzone del nostro secondo album intitolata “Un’isola”. L’ultimo ritornello dice “noi siamo un’isola, un’isola, un’isola, un’isola” e le prime volte che la suonavamo dal vivo, ero un po’ contrariato dal fatto che essendo nato e vivendo in un’isola, ne ho sempre visti i limiti. Un’isola è un qualcosa di isolato e, mentre Veronica cantava quelle parole, mi sono sempre chiesto se fosse giusto dire che siamo un’isola. In realtà in questa dimensione di tour europeo, sentendoci quindi già un’isola all’interno di un contesto di viaggio, di passaggi diversi, di confini, facce nuove e in questo momento storico in cui il tipo di isola che sentiamo è in realtà un barricarsi dentro le proprie identità nazionali, dentro le proprie isole commerciali, quest’isola che cantiamo mi è sembrata quasi un rifugio. Un punto zero da cui ripartire per ragionare su nuove regole di comunità, di libertà, ma anche di individualità e isolamento, senza dover pensare necessariamente a dover controllare la vastità del mondo, ma pensando a delle comunità più piccole, per ritrovare l’umanità di questa dimensione. Veronica: Io e Dario arriviamo dalla stessa isola, ma poi esiste anche il coltivare la propria identità e la propria personalità singola che entra poi in contatto con altre personalità, indubbiamente affini. Sono d’accordissimo che queste isole sono piccole. Più passa il tempo e più mi rendo conto che sono comunità fatte di poche persone. Bisogna procedere per gradi anche nell’inglobare le persone all’interno delle proprie comunità, perché poi si perdono di vista le cose; in più, mi rendo conto che grandi masse come quelle che si sviluppano sui social, rischiano anche di farti perdere quello che poi è un percorso che parte individuale, anche su se stessi. Spesso gli stimoli che provengono da fuori, soprattutto quelli indotti sulla felicità a tutti i costi, disperdono molta della tua energia che, se canalizzata nel modo giusto, ti fa trovare il senso sano di fare le cose, la gioia pura, la necessità di dire alcune cose, di alzare la voce. Nell’album “Giorni Felici” c’è un’atmosfera a tratti inquietante, crudamente reale, ma al tempo stesso dolcissima. A tratti anche psichedelica e romanticamente cruda. Diverse tracce tra cui “Paradiso”, hanno una spensieratezza ribelle e sofferta. Quando dite che La vita è una giostra incantevole, ho pensato all’illusione dello scintillio che non si ferma mai. Il paradiso di cui parlate in che percentuale è illusorio e in quanto reale? Veronica: Sicuramente credo che siamo arrivati a un momento della nostra vita dove ti rendi conto che gli autori creano delle grandissime illusioni e quello che più fanno è darti speranza, anche quando non c’è. Quella tenerezza maledetta che ti ci fa credere fino in fondo, ti frega rispetto a come vanno le cose. Altre volte, invece, ci si sente impossessati dalla disillusione e dall’inferno più nero. È come un’altalena, una giostra incantevole, dove l’adrenalina alle volte fa tornare tutto meraviglioso. Spesso in questo disco succede così. La musica stessa è quella che ti ricarica di un’energia quasi rinnovata, poi delle dinamiche tornano a ricordarti che purtroppo dietro l’angolo ci sono quelli che sono i tuoi fantasmi, quello che è un mondo che non va come speravi e tutto quello che hai raccontato si sgretola, tu lo rincolli e si sgretola di nuovo. Dario: Come la tela di Penelope! Sarà una questione anche generazionale, legata a quante volte abbiamo cucito e scucito questa tela. Siamo passati sia come persone, che come band, che come collettivo attraverso un ciclo che andava e tornava. Questo è anche il motivo per cui questo disco ha questo tipo di disillusione. Nonostante questo però, c’è questa specie di automatismo dove la musica, anche nei suoi accordi più neri e minori, è vita. Veronica: La musica è la prima cura, perché ti salva, ti senti di averci buttato dentro tutto, ma poi è una canzone. Per quanto possa fare tantissimo, non potrà mai abbattere quello che ha davanti di tremendo nel mondo e quindi arriva anche un’ondata di impotenza. Dario: Quando sei su un palco e canti una canzone che hai scritto che dice delle cose, senti una potenza che è direttamente proporzionale alla disillusione che provi quando quella canzone finisce. Con gli anni mi sono reso conto che c’è poco scampo a questa cosa. Veronica: Sì è così, poi è anche vero che la canzone è stato un po’ il tuo modo per raccontare qualcosa che è successo, ma è anche una cosa che sana molto te. La stai restituendo, non ha sanato completamente te, non sai se sanerà completamente gli altri, perché in fin dei conti è anche molto personale, per cui è quella gioia che definirei una quasi gioia. In “Ne Je ne T’aime Pas Toujours” penso ci sia un bellissimo riassunto comunemente condivisibile: “l’amore mi fa male e non so perché”. L’amore oggi è complesso, ma penso che proprio per questo accetti la possibilità di forme nuove nella sua lotta contro gli schemi pre impostati, nonostante il mondo attorno dica altro. Il non sapere il perché di un male, da cosa deriva secondo voi? Veronica: non lo sai alle volte perché non ti togli la mano davanti agli occhi. L’amore non lo capisci più perché ha preso delle strade diverse. L’amore come ce lo raccontavano i nostri genitori non è più quella cosa lì: l’amore sociale, le coppie, il chiudersi all’interno di questo piccolo segmento e non rimanere più uno e uno, ma diventare una cosa sola è una modalità antica. L’amore ha espanso i suoi confini, perdendosi alle volte anche negli stimoli esterni. Serve uno sforzo incredibile anche a pensare all’amore oltre alla coppia, oltre ai confini dove ci hanno guidati ad andare, c’è un amore ricchissimo di sfumature. Dario: Mi viene voglia di fare una citazione pop di una puntata che ho visto ieri di “The Last Of Us” a proposito di come cambia la narrazione anche degli eroi, dei maschi intendo. C’è uno dei protagonisti Joel, che va dalla psicologa, una cosa assolutamente contemporanea dove tutti siamo in terapia per cercare di risolvere almeno nel personale, quello che come società non riusciamo a risolvere nel collettivo. Veronica: nell’epica, gli eroi andavano dagli oracoli. Dario: Potremmo dire quindi che oggi l’oracolo è diventato uno psicologo, non è male. Questa psicologa nella puntata dice “riesce a dire ad alta voce qualcosa di cui hai paura?” Mi ha fatto pensare che le canzoni sono questo. Dire l’amore mi fa male è un modo per ammettere qualcosa. A volte cantarlo significa un po’ edulcorarlo, ammettere una difficoltà, la necessità di una presa di coscienza. A volte bisogna essere protagonisti, altre volte mettersi in quinta, anche semplicemente per riprendere energia. “Ho smesso di uscire” mi ha fatto pensare al Taboo dell’analisi con cui siamo cresciuti un po’ tutti. Quando si diceva che dallo psicologo ci andavano i matti e non c’era una cultura nei confronti della salute mentale. Il bisogno urgente di cui parlate nel finale per me è un tenero grido sussurrato. Qual è il vostro bisogno urgente? Veronica: Quella che si cita nel brano è una vendetta, una rabbia e ho fortunatamente capito che sono dei bellissimi motori, ma è buono che non sfocino in “violenze”, ma è interessante comunque che abbiano la loro evoluzione. Quello che ad oggi viene fuori è un bel bisogno di essere, la definirei banalmente libertà. Sento che è il bisogno di non avere un controllo, che è poi quello che ti permette di andare al mare, come diciamo nell’ultima parte della canzone. La mia rabbia perde completamente la sua presa, quando mi rendo conto che decido, scelgo, costruisco con i miei tempi, mi ascolto e non sono sotto controllo. È una dimensione che è stata per me una costante della mia vita, per controllo intendo anche controllo di me stessa che sono il più grande giudice inquisitore del mio palazzo. Sono stata una grandissima controllatrice e alle volte non mi sono lasciata delle possibilità, cosa che invece mi sto permettendo di fare oggi. La vostra storia e la vostra musica è fatta di provocazioni, immagino che sia sempre più difficile inseguire questa attitude quando si raggiunge la fama, ma al tempo stesso la fama è una cassa di risonanza più ampia. Come convivete con questa dualità nel POP, inteso come essere popolari? Dario: Secondo me in qualche modo non abbiamo mai tradito questa modalità. Abbiamo passato ovviamente tante fasi diverse. Per fortuna c’è una dimensione di dialogo incrociato tra me e Veronica, per cui abbiamo sempre avuto la possibilità di insinuare il dubbio in quello che stavamo facendo. Il successo arriva anche come una violenza, come qualcuno che di colpo invade la tua sfera personale in cui solitamente non è consentito entrare; ti arriva come una mancanza di libertà e gestirla all’interno di un’analisi continua, senza mai lasciarci andare completamente a quello che è stato il mainstream, ci ha permesso di essere qui, più o meno integri. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/e947350d-c32a-415f-a726-7b6ab259c1e8/Screenshot+2025-06-24+alle+16.05.00.png Harper's Bazaar IT Music Veronica: Un po’ credo che ce lo siamo chiamati quando abbiamo deciso di chiamarci come rappresentanti di una lista e la lista è quella dei fuori dal coro. È un atteggiamento che era già provocatorio in qualche modo. Ad oggi quella parola risponde subito ad un qualcosa che va contro il sistema, in realtà l’origine è quella del chiamarsi fuori, del generare un’azione. Quando stai innescando qualcosa in qualcun altro. Noi non abbiamo mai voluto fare una musica piatta: esci da un nostro concerto e forse non avrai una risposta, ma sicuramente una domanda o un dubbio sì. Non è una ricerca della verità, ma quella di uno sguardo critico e alternativo che poi, è la musica che mi è sempre piaciuta, quella che mi metteva la pulce nell’orecchio. Questo tipo di provocazione significa uscire dagli spazi pre confezionati. Nella copertina di Giorni Felici c’è anche un palloncino. Inevitabilmente da fan di Stephen King, ho pensato a IT. Il pagliaccio è una figura tremendamente attuale per me oggi, ci rappresenta un po’ tutti, ovviamente da punti di vista diversi, sia i buoni che i cattivi. Il pagliaccio per voi, nel bene e nel male, potrebbe essere una figura rappresentativa dei tempi correnti? Veronica: Sì, ci sono un sacco di pagliacci! Dario: Il problema sta tutto nella consapevolezza della maschera. E della differenza tra un clown e un pagliaccio. Veronica: la maschera è un elemento difficilissimo da saper portare. Il clown ha quella consapevolezza della teatralità, nella sua reale tristezza che prova a reggere un sorriso. Il sorriso che provi a reggere, molto probabilmente, quando ti addossano il tuo ruolo nella società e in fin dei conti ti ritrovi triste, perché non ti appartiene, perché te l’ha dato qualcun altro. Se ci pensi, dove guardi guardi, sono tutti col sorriso stampato. Dario: il paradosso è che anche la sofferenza oggi viene raccontata nella sua forma condivisiva, quando in realtà ci sono delle cose che andrebbero assolutamente tenute intime. Stiamo perdendo l’intimità, la riservatezza e tutti quei momenti che non necessitano né di una validazione da parte dell’altro, né di un’esposizione, né di un applauso. Magari fossimo clown. Pensa alla ritualità, al silenzio del camerino in cui il clown si strucca, si toglie il cerone, si toglie il naso rosso. Magari avessimo quella capacità, quella dualità. Non c’è quella capacità che il clown rappresenta, perché sa di avere una maschera. Va bene il palcoscenico, però a un certo punto bisogna togliersi la maschera, guardarsi in faccia e riconoscere le proprie brutture, i propri fantasmi in maniera privata. La verità è che più di tutto mi spaventa la disumanità del mondo e il suo reality show continuo. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/aa4ccc98-8528-417b-aaa4-4ba01c1bb489/Screenshot+2026-04-09+alle+10.57.27.png Harper's Bazaar IT Music Vorrei iniziare delle tue radici musicali. So che hai un passato nella danza, poi come hai capito che il canto era la tua forma di espressione? In realtà ho iniziato a cantare in casa, in cameretta, e mio padre mi ha obbligata a andare a lezioni di canto. Io non volevo assolutamente, avevo paura. Ho cominciato per farlo felice. Avevo circa otto anni e ricordo di aver fatto pochissime lezioni, facevo sia chitarra che canto e mi annoiava da morire. Quando ho smesso, ho continuato a cantare come passatempo, ma ho capito che sarebbe potuto diventare un lavoro tardi, di recente, due o tre anni fa. Quali sono state le tue prime influenze musicali che ricordi e che ti hanno segnata? Ascoltavo tanto Avril Lavigne e da piccola pensavo di voler essere come lei un giorno. Mi piaceva la sua musica, il suo aspetto e credo che anche questo mi abbia dato la voglia. Per il resto, non penso di aver avuto mai altri input, lei è stata credo l’unica. Passiamo al tuo singolo “Empatia”. Il tema è complesso, in un’atmosfera musicale leggera e ritmica. L’essere empatici è un dono e una condanna. In quale misura pensi lo sia per te? L’empatia è una condanna perché mi faccio carico dei problemi degli altri in una maniera profondissima. Non riesco a non empatizzare con le persone, se qualcuno mi racconta qualcosa ci entro dentro e la porto con me. È purtroppo un qualcosa che non riesco a controllare, ci ho lavorato, ma è veramente difficile non continuare a rifletterci. Un dono o un pregio dell’empatia è riuscire a guardare una persona e riuscire a capirla, a averci un discorso come se quella cosa fosse successa anche a te. Essere empatici è bellissimo e sono felice di esserlo, ma bisogna riuscire a trovare un equilibrio, perché può essere una cosa molto pesante - letteralmente. Penso a quanto questa parola sia abusata oggigiorno, un po’ com’è successo con la parola resilienza o narcisista qualche tempo fa. Mi chiedo se le persone sappiano realmente il significato della parola empatia, ma al tempo stesso penso sia importante mettere in circolo questi termini, sperando che la consapevolezza aumenti. Il tuo pubblico ha dimostrato consapevolezza nei confronti della parola empatia con l’ascolto del tuo singolo? Credo che ci siano tante persone che pensano di essere o conoscere qualcosa, solo per sentito dire. Tutte le parole che hai detto, a cui aggiungerei anche la depressione, sono termini usati da tanti, però alla fine è una cosa che non tutti conoscono profondamente. Io ho un pubblico di ragazzi molto giovani, con tanti problemi che a volte condividono anche con me, però l’empatia secondo me non l’hanno capita al cento per cento, soprattutto per il senso che volevo dare a questo pezzo. Secondo me è una cosa che piano piano posso far arrivare, ma che forse con questo pezzo non ha centrato tutte le persone che mi ascoltano, alcune forse fanno ancora un po’ fatica. Io sono comunque felicissima, perché la canzone dice esattamente quello che volevo. Secondo me è solo una questione di tempo. La copertina del tuo singolo racchiude un mix struggente e delicato, per me con una doppia lettura: un cuore infranto e il nostro riflesso infranto che dovremmo amare comunque, anche se in mille pezzi. Qual è la storia dietro quell’immagine? La storia è esattamente la tua lettura. Quando ho fatto uscire quel pezzo, stavo attraversando periodo strano delle mia vita. Avevo appena terminato una relazione importante dove questa parola empatia era molto presente. Ho pensato a come trasmettere questo, in una maniera non troppo esplicita. In quel momento io avevo veramente il cuore spezzato, volevo inserirlo, ma non volevo fosse il centro. Come ti rapporti con la costruzione dell’immagine della tua musica? Non parlo solo di abbigliamento, ma dell’immagine totale che un artista costruisce attorno alla sua musica. È un qualcosa che ti stimola, ti viene spontaneo o per te è in secondo piano? Per me è molto stimolante, ci penso spesso. Il mio immaginario è qualcosa a cui dedico tanto tempo, è importante che tutto sia curato nel dettaglio, al di là della mia immagine, sia come persona che come artista. Studio costantemente l’immagine della mia musica, perché voglio che ci sia un concetto dietro ogni cosa e che possa essere interpretato in maniera diversa dalle persone. Il mio stile invece, è una cosa che curo da sempre. Sono sempre stata così e questo mi viene assolutamente naturale. La tua musica ha sempre messo al centro gli stati d’animo. Non hai mai nascosto le tue sofferenze fin qui e forse ne hai fatto anche il tuo motore. Qual è il sentimento buio che più ti ha spinta a rimetterti in piedi ? Ce ne sono stati parecchi, ma se devo pensare a quello che più mi ha dato la motivazione, sicuramente è la depressione. Dopo la mia uscita da Amici, ho passato uno dei periodi più duri della mia vita e lì ho capito che non potevo restare ferma ad aspettare qualcosa accadere, dovevo prendere in mano la situazione e tirarmi su. Diversi artisti stanno dando voce apertamente anche al loro lato buio, è un qualcosa che li rende umani e che combatte la società della perfezione che ci circonda, soprattutto sui social. La perfezione grazie al cielo non esiste, ma il suo fantasma sì. Se potessi inventarti una nuova idea di perfezione sana, quale potrebbe essere? Sicuramente se parliamo di perfezione sana, io personalmente vorrei poter far vedere anche sui social tutti i miei momenti della giornata, da quelli bellissimi a quelli che lo sono meno. Lo faccio con la musica, ma non posso ancora farlo sul lato personale. Lo farei per far capire che è normale vivere momenti alti e momenti bassi, che tutti noi li viviamo e non c’è niente di sbagliato in questo. È umano e secondo me far vedere totalmente quella che è la vita di una persona, così da fare in modo che un altro si possa identificare e si possa sentire capito. Non siamo arrivati ancora a questo punto, spero che un domani si possa fare. Purtroppo sui social si tende a far vedere il lato bello e si tende a nascondere il brutto, che invece fa parte della vita. Hai curato la playlist in esclusiva per i lettori di HB come music director di luglio. Come la descriveresti? Ho preso tutti i miei ascolti, anche tornando indietro negli anni. C’è Fred Buongusto che per me è un autore fondamentale, c’è l’ America con Justin Timberlake e Mary J Blige. Ci sono tanti stili diversi che fanno parte di tutti i miei ascolti. Sono molto versatile in questo e questa playlist lo rispecchia completamente. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/4f00b633-4d83-41dd-9c46-014854202308/elasi-2-jpg-68888ffe64b58.jpeg Harper's Bazaar IT Music Come sta andando il tuo tour e cosa dobbiamo aspettarci dai prossimi show? Si balla tanto insieme, annullando quasi la distanza tra palco e dancefloor. Mi piace creare l’idea di essere tutti vicini, insieme. Nei live porto tanti mie strumenti fra cui sintetizzatori, chitarra, effetti, la consolle, poi canto e ballo, insieme a due ballerine. Abbiamo uno show di luci e visual, dove cerco di mescolare l’arte visiva e la performance alla musica. Da dove arrivano le tue radici musicali? Da piccolissima facevo degli spettacoli in salotto per i miei genitori dove mi fingevo Raffaella Carrà. Mi inventavo delle canzoni, così come la performance in generale. I miei genitori, non sapendo come veicolare questa eccentricità musicale, hanno pensato di portarmi a lezione di pianoforte quando avevo sei anni. Mi hanno iscritta alla propedeutica per il conservatorio e così ho iniziato con la musica classica. Ho iniziato con il pianoforte, poi con la chitarra; da adolescente ho suonato in band punk, per poi addentrarmi nelle musica elettronica quando ho capito che potevo arrangiare nell’interezza una canzone solo con un computer, viaggiando con pochi strumenti e senza avere uno studio. Ho imparato a produrre a Los Angeles in uno studio di un produttore che compone musica da film - mentre in realtà scrivevo la mia tesi di laurea in Economia. Nei vari zig zag del destino, la musica è finalmente diventato il mio mestiere. Hai sempre avuto questo approccio aperto alla contaminazione o è qualcosa che è arrivato con il tempo? Forse perché ho studiato tanti generi musicali o infondo perché amo così tanto la musica che vorrei scoprirla tutta, mi sono appassionata un po’ a tutti i generi. Non riesco a trovare una direzione univoca, adesso mi sto concentrando nello scrivere più musica per il club, per il ballo, per un concerto più movimentato, ma al tempo stesso mi piace molto scrivere musica per orchestra, colonne sonore, la bossa nova e così via. Insomma, fosse per me avrei mille progetti con nomi diversi, come Damon Albarn. Che fruitrice di musica sei? Assolutamente senza un senso logico (ride, n.d.E.). Mi piacciono tante cose, ma ovviamente ci sono anche cose che non sopporto, soprattutto quando percepisco che qualcosa è costruito a tavolino, con lo stampino, oppure che non viene da una necessità e mi chiedo perché esista. Tutto il resto invece mi incuriosisce. Nella tua musica usi tanto la componente onirica. Oggi siamo circondati da tempi bui e diventa fondamentale sognare. Per te il sogno è un'evasione o uno stile di vita? È un’evasione. Sono una persona molto nostalgica, malinconica e mi rifugio in tutti questi mondi surreali, fatti di disegni colorati. La mia estetica ideale potrei riassumerla con uno dei miei libri di riferimento il Codex Seraphinianus, i film di Tim Burton e i libri di Italo Calvino. Sono universi in cui mi rifugio per evadere, soprattutto dalla società in cui viviamo. Quando scrivo musica mi ritrovo in questi mondi. Il disco l’ho chiamato Elasir perché ho pensato che i miei pezzi leggeri, ma non troppo, da ballare, ma con tanta malinconia dietro, sono stati un po’ un antidoto per me. In Musica Especial parli del segno zodiacale del Capricorno e ne sottolinei la testardaggine. Sono una capricorno anche io e sicuramente la testa dura è una caratteristica che mi contraddistingue. Crescendo, si è tramutata in pazienza, che io definisco strategica a raggiungere l’obbiettivo. La tua testardaggine si è evoluta nel tempo? Ho dovuto assolutamente imparare ad essere paziente. Per lavorare in questo ambito ci sono tante attese, tanti momenti di vuoto, tanti momenti in cui sei tu contro te stessa e quindi devi per forza imparare la pazienza, senza mai arrenderti. È difficile dire se sia pazienza o testardaggine un po’ più silenziosa, più educata. Non è facile imparare a gestire la testardaggine, capirne la forza. Piano piano si impara, anche se forse entrano in ballo altre forme di testardaggine, come l’autocritica quando torno dai live. Sei sicuramente parte della cultura clubbing italiana. Ci sono tantissime sfaccettature nella parola club da sempre ed è anche particolare come questa cambi da paese a paese. Come definiresti la cultura clubbing italiana? Secondo me, in questo momento, è un po’ confusa. Ci sono tante piccole scene, io credo di essere parte di una scena minuscola. Quando mi guardo intorno, mi rendo conto che le serate che vendono di più sono quelle che fanno musica anni 90 commerciale. A me sembra invece di essere in un micro cosmo. Cerco di fare ricerca house elettronica allegra, per cui è anche difficile capire dove inserirmi. È difficile definirsi e incasellarsi in una categoria, l’importante per me è vedere le persone che ballano, contente. In questa enorme confusione, trovo il mio spazio in quello, quando il pubblico è partecipe e presente al momento, divertendosi. La cultura clubbing o più in generale la cultura della vita notturna nella storia è sempre stato lo specchio dei tempi. In Italia adesso, pensi descriva il momento corrente? Forse ci racconta della poca curiosità delle persone. Mi chiedo se sia quello o se sia altro. Sono domande che mi faccio tutti i giorni a cui è difficilissimo dare una risposta. È difficile prevedere cosa possa succedere e come possa andare, se si vuole rimanere nella nicchia, se si vuole arrivare al numero grande e, qualora ci si arrivasse, come affrontarlo rimanendo nella propria identità. Sì, forse tutto questo - sia l’atteggiamento del pubblico che le domande che sorgono - è lo specchio dei tempi, figlio del bombardamento mediatico e dell’enorme varietà dell’offerta. Nella tua Lorella, racconti di questa regina misteriosa che danza nei più bei club in giro per il mondo. Mi domando quindi se Lorella trovi delle differenze in questi club o se infondo il dancefloor è lo stesso ovunque siamo? Io me la sono immaginata quasi alienata. Lorella arriva nel dancefloor e vive quel momento che è un po’ dolce amaro, soprattutto quando dico Love me, però non puoi toccarmi. È sempre un po’ sola, anche se tutti un po’ la amano. Quello che è certo è che, indipendentemente dal luogo, Lorella è parte della festa. Dove hai trovato l’atmosfera più bella? Il concerto più bello che io abbia mai fatto è stato a Marsiglia. Ho suonato in un posto dove pochissime persone mi conoscevano, ma comunque sono arrivate un migliaio di persone circa. Era un festival è vero, però quella sera io ero headliner. Il concerto iniziava alle 21 e puntuali erano tutti lì ad aspettare questa artista a loro sconosciuta, per poi ascoltare con un’attenzione che mi rimarrà per sempre impressa. Hanno ballato divertiti, curiosi e rispettosi della musica che stavano scoprendo in quel momento. Questa cosa succede raramente in Italia. Quando inizia un festival e magari sei il primo a suonare, la gente sta al bar, arriva dopo che tutto è iniziato. È un peccato, ma siamo stati educati così: il concerto inizia dopo. In Francia c’è l'educazione alla puntualità e all’ascolto, mi piacerebbe ci fosse anche in Italia e non ti nascondo che sto cercando di lavorare sempre di più lì. Hai una forte attenzione per l’immagine. Intendo sia la tua personale che sul palco, così come per la fotografia e il video. Come lavori a questo aspetto? Mi sembra che sia un prolungamento dell’espressione musicale. Per me è un po’ la stessa cosa esprimermi in maniera visiva o sonora, mi sembra che la musica, i vestiti, le immagini e i video, abbiano tutti la stessa forma. Così come faccio tanta ricerca di suoni in giro per il mondo e li mescolo tra di loro, mi piace anche fare tanta ricerca di immagini. Molto spesso mi vengono delle idee sugli abiti e me li faccio cucire, anche da mia mamma, poi ovviamente ci sono anche delle collaborazioni. Mi ritrovo molto nel lavoro di Amorphose che come brand mi ha creato diversi abiti. Mi piace moltissimo mescolare e occuparmi in prima persona anche di tutto questo. Hai un’artista che stimi molto su questo aspetto? David Bowie, Björk, FKA Twigs e Lady Gaga per dirne alcuni. Hai curato la playlist in esclusiva per i lettori di Harper's Bazaar come Music Director di Agosto. Come la descriveresti? Elettronica, colorata e allegra, fatta di viaggi intorno a tante sonorità del mondo. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/9c169640-9e78-4d97-9415-c8e4e39dfc19/photo-29-05-2024-11-05-05-68b86fe2b8952.jpg Harper's Bazaar IT Music Le tue radici musicali nascono dalla passione di tuo padre. Hai dei brani, album o artisti che ricordi averti colpita particolarmente da bambina? Mio padre come tante persone è un appassionato di musica come ce ne sono tanti e quando era giovane suonava la chitarra. Ha comprato un giradischi e ha cominciato a collezionare vinili. Le sue preferenze erano Guccini e i cantautori italiani - per questo motivo mi ha indirizzata molto sull’utilizzo della parola - così come i Beatles e i Beach Boys. Ricordi un artista che da bambina ti ha colpita particolarmente? Il primo cd che ho comprato in maniera autonoma è stato “Let Go” di Avril Lavigne, se penso invece a un brano in particolare, mi viene in mente "Samarcanda" di Vecchioni: una canzone che mio padre ascoltava continuamente, con cui ho un legame fortissimo. Come arriva la decisione di spostarsi nel Regno Unito per studiare musica? Ho fatto la maturità e sono partita subito per Londra. Mia sorella, più grande di me di tre anni, aveva studiato lì seguendo un suo amico che era per metà inglese. Andò a Londra per studiare cinema e quando lo fece lei, non era ancora così comune. Ha influenzato me nel prendere la stessa decisione. Io non avevo chiaro cosa volessi fare nella musica, ero in realtà combattuta tra fotografia o musica. Ho scelto la musica, perché l’ho sempre avuta nella mia vita, anche a livello accademico e non trovavo in Italia un posto che mi educasse su tutte le opzioni che potevo avere. In Inghilterra, ciò che scelsi, era in partenza un corso di chitarra jazz, ma all’interno offriva corsi di composizione, produzione e vari extra curricolari. In più, cosa non da poco, potevi anche scegliere di cambiare. Ad esempio, al terzo anno ho scelto musica per film che mi ha avvicinata molto di più al mondo audiovisivo. La mia esperienza è stata molto intensa, lavoravo per mantenermi, ma alla fine sono rimasta dieci anni lì. E dove sei ora? Da un anno sono tornata in Sardegna, inizialmente un po’ a malincuore, perché stavo molto bene a Londra. Da quando la Brexit ha iniziato ad avere effetto è diventato molto difficile rimanere. Avevo trovato la mia indipendenza, vivevo finalmente da sola e non volevo fare il passo indietro di tornare a convivere, in più avevo bisogno di dare priorità al mio progetto e ho preso la decisione di tornare. Per ora va bene così. Ho letto della tua diversa percezione tra il sistema dell’industria musicale italiano e quello inglese. Cosa pensi potrebbe essere utile o auspicabile accadesse per sostenere gli artisti emergenti in Italia? Banalmente dare più spazi, nel senso più ampio del termine. In Inghilterra ad esempio - parlando di radio e mi riferisco a stazioni quali BBC o Radio One, ma anche Radio 6 o NTS - quando sei in macchina ti capita di sentire artisti emergenti, tanto quanto grandi pop star. Bisogna considerare che quello che passa in radio fa tantissimo, perché ci sono persone che non hanno la passione o la volontà di ricercare degli artisti o andare a sentirli live. Così, vengono educati da quello che gli viene dato dalle radio, che dovrebbero essere una fonte attendibile, dovrebbero rispecchiare il panorama. In Italia questo manca quasi totalmente, perché ci sono delle radio che guidano quello che finisce nelle orecchie della gente. Ci sono anche delle radio che fanno ricerca e accompagnano gli artisti emergenti, è però preponderante il potere delle major dei grandi artisti che fanno gli stadi, Sanremo e così via. Ci sono delle dinamiche anche per un artista emergente come potrei essere io, relativamente a questo. Ad esempio, se non vuoi fare un determinato percorso, come potrebbe essere Sanremo, a un certo punto ti trovi una sorta di muro davanti. Non c’è nulla di male nell’abbracciare quel percorso, sia chiaro, ma devi anche sperare che vada bene, perché non è scontato. In generale ci sono poche possibilità o sfaccettature. Mi piacerebbe poi che la musica italiana superasse i confini nazionali, mi piacerebbe parlare con i miei amici Londinesi e sapere che loro ascoltano qualche artista italiano. Il mio stesso manager, che è inglese, non aveva idea di quale fosse la scena italiana. L’isolamento italiano anche rispetto al resto d’Europa è veramente preoccupante. Siamo chiusi in una bolla. Credo che una persona che si allontana, specialmente un artista, ma anche un creativo, senta le radici e le riveda con occhi diversi, riscoprendole forse. Tu hai mai avuto questa sensazione? Il mio primo progetto Notte è stata la prima cosa che mi ha fatto un po’ riavvicinare alla Sardegna. Quando sono partita pensavo che non avrei mai scritto musica in italiano, ma solo in inglese, avevo una sorta di rifiuto, ma infondo avevo solo 18 anni, ero una bambina. Quando nel 2020 ho lavorato a Notte ero a Londra da sei anni, avevo finito da un po’ l’università, lavoravo al bar a tempo pieno, per me un qualcosa di frustrante, soprattutto perché ambivo ad una carriera creativa. Sono arrivata ad essere un po’ scoraggiata. La vita a Londra non è semplice, molta gente va per studiare e scappa via subito, dipende in che condizione sei. Quando sei in quel momento di transizione e devi arrangiarti con altro per sopravvivere, tornare a casa e pensare che stai dedicando tutto il tuo tempo alla sopravvivenza, può essere molto destabilizzante. Quando ho fatto Notte, avevo preso una settimana di ferie, ho lavorato ad un brano al giorno e lì, pensando soprattutto all’immaginario visivo, sono tornata con la mente nei posti più cari, nei posti dove sono cresciuta, nella terra della mia famiglia. È stato emozionante, così come quando fisicamente sono tornata per scattare le foto dell’album. Tramite quello che stavo creando ho capito che c’era una nostalgia forte che si stava manifestando e che mi avrebbe portata da dove ero partita. Quando ero piccola passavo molto tempo in campagna, perché mio padre è di Arbus, nel medio campidano. Mia nonna, è cresciuta in campagna ed è rimasta vedova giovane per cui lavorava la terra. Ho trascorso tanti fine settimana della mia adolescenza in campagna detestandoli, perché giustamente volevo uscire con gli amici. Quando invece mi capita di andare ora, sono felicissima. È proprio vero che alcune cose, finché non sei lontano, non riesci a capirle, a riconoscerle come tue e quindi apprezzarle. Cosa ti ha dato Londra e cosa ti ha lasciato la Sardegna? La Sardegna sono io, tutto quello che è personale viene da lì, dalla mia infanzia. Il mio progetto è un po’ nostalgico, sono sempre stata molto legata anche ai suoni della nostra tradizione, agli abiti tradizionali e a tante cose da cui continuo a prendere, spero sempre in maniera estremamente rispettosa. Londra, però, mi ha cambiata la vita. Io non riesco a immaginare una me che a 18 anni non sia partita e non abbia passato quei dieci anni lì. Me ne rendo conto anche perché percepisco una distanza con le persone che non hanno fatto un’esperienza simile alla mia. È stato qualcosa di particolare anche perché partivo dalla Sardegna, una terra isolata anche culturalmente e il fatto che io non sia passata per l’Italia continentale mi fa sentire sempre un po’ estranea, sia quando mi interfaccio con l’industria musicale, sia con le altre persone. La maggior parte dei colleghi che incontro sono rimasti in Italia da subito, non hanno fatto altri lavori, hanno studiato a Milano, mentre la mia esperienza mi rende inevitabilmente diversa. È stato tutto fondamentale. Londra mi ha dato la disciplina, perché quando ho iniziato a dover lavorare al bar ho scoperto una me che si mette in gioco su qualsiasi cosa. Ho scoperto che qualunque lavoro mi affidi, cercherò di farlo nel miglior modo possibile. Non riesco a fare una cosa male, proprio per quella disciplina che mi ha trasmesso Londra. Questo è stato importante quando mi sono messa a lavorare ai miei progetti, perché anche lì ho applicato lo stesso principio. L’idea di un’isola è un qualcosa di estremamente affascinante. Vieni da un’isola e hai vissuto in un’isola. Le isole a cui mi riferisco sono profondamente diverse, ma hanno in comune l’idea di essere al tempo stesso isolate e collegate dal mare. Cosa rappresenta per te l’idea di un’isola? In un’isola ci sono dei modi diversi, delle influenze diverse. Penso a delle famiglie di amici del sud Italia continentale, dove comunque c’è stata molta contaminazione, ma al tempo stesso ho sempre notato una sorta di tradizione classica. Al contrario in Sardegna, anche le persone delle precedenti generazioni, hanno delle storie un po’ assurde, c’è tanta apertura mentale e non c’è lo stesso rigore che trovo nel rispetto dei valori delle famiglie del sud Italia. In Sardegna, siamo tutti un po’ più liberi, anche i più anziani sono molto aperti nei confronti delle possibilità che può darti la vita. C’è uno spirito diverso nelle persone che vengono dalle isole, ma anche in quelle che si avvicinano alle isole. Su quest’ultime, mi riferisco al fatto che sembra che la Sardegna ti attiri quando ne hai bisogno o comunque porti a sé delle anime simili. Ci sono delle persone che si innamorano della Sardegna e sentono qualcosa che li lega in maniera viscerale, cosa che non capita così spesso con altre regioni. In l’Inghilterra ho vissuto in una metropoli, ma ho avuto la possibilità di vivere anche la parte di mare e anche lì, le persone hanno uno spirito particolare, molto affascinante. La costa l’ho vissuta molto tramite la fotografia, perché gli ultimi anni ho lavorato in una galleria di fotografia che ha ospitato diversi fotografi inglesi che hanno fotografato la popolazione di quei luoghi, tra i più famosi Martin Parr. L’unico altro posto in cui ho vissuto è l’Irlanda - sì, un’altra isola - ride N.d.R. Ho vissuto per un mese lì, per un progetto scolastico, e ho trovato un forte legame con la Sardegna. Parlo di tante tradizioni che collegano i due popoli, ma anche dell’attaccamento alle leggende e alle storie più antiche. Il tuo ultimo album Nou ha delle atmosfere ipnotiche. Lo difinirei più incalzante del tuo precedente Notte che sembrerebbe essere molto più introspettivo. Sono passati anni, le cose sono cambiate, tu sei cresciuta come artista e come persona. Come racconteresti questi due capitoli della tua carriera? Notte a distanza di anni è stato il debutto migliore che potessi fare, perché è nato lontano da tutto quello che riguarda un’uscita discografica. Era un progetto che sicuramente aveva una grande ambizione, ma a livello di dinamiche, ero una neonata della musica. Per puro caso ho conosciuto le persone giuste e il progetto è rimasto nella sua forma più naturale e pura possibile. Quello che esattamente doveva essere. Io non riesco a riascoltarmi, perché a posteriori penso a come avrei potuto fare meglio certe cose, però riconosco che è un progetto che ancora apprezzo. Nou è stato un disco molto diverso, perché ero già entrato nel meccanismo discografico. In più, come capita spesso per un debutto di cui si è parlato, c’erano diverse domande sul mio futuro e io forse ho subito un po’ quella pressione. Ho comunque fatto il disco che volevo fare. Nou per me è stato a livello musicale il mio Erasmus. Come temi è rimasto comunque legato alla Sardegna. Forse in maniera più esplicita di Notte, ho ricercato storie antiche, personaggi che mi piacevano e ho cercato di scrivere dal loro punto di vista. É stata più un’esplorazione sonora, perché avendo sempre lavorato da sola fino a quel momento, ho provato a collaborare con diversi produttori indipendenti. Ho fatto un disco per sperimentare, un disco per collaborare, un disco per capire e scoprire. Adesso sono un po’ tornata a casa dopo questa esperienza. Non sto lavorando ovviamente a un disco uguale a Notte, ma ad un progetto che secondo me è una conseguenza di questi due capitoli precedenti. Mi sto dando più tempo: Notte, come dicevo è nato in una settimana, Nou è stato incastrato nei tempi di un lavoro full time, per cui anche quello è stato fatto nel caos. Quando sono tornata mi sono detta che avrei fatto un progetto a cui avrei dedicato il 100% di me, del mio tempo e lo sto facendo. Nell’ultimo Album di Marracash É finita la pace c’è un sample della tua "Lunedì", tratta da Notte. Che effetto fa sentire un tuo brano in un nuovo abito? È stato bello. Ammetto di essere un po’ ossessiva con queste cose e probabilmente non avrei autorizzato chiunque, a prescindere da quanto fosse grande l’artista. Purtroppo non ho l’ambizione di fare chissà quale grande successo, per cui se fosse stato qualcosa che non mi piaceva, probabilmente l’avrei rifiutata a prescindere. Il fatto che sia stato Marracash e Marz come produttore, per me era una cosa stupenda, perché è uno dei progetti di alto livello ancora valido, con una profonda volontà di rimanere fedeli a se stessi, ma anche moderni, nonostante gli anni di carriera sulle spalle. Sono questi i progetti che rispetto. È stato molto bello a livello di esperienza. La tua musica è contaminata da tanti elementi differenti. Immagino tu faccia tantissima ricerca, per cui mi chiedo, che ascoltatrice o ricercatrice di musica sei? Schizofrenica - ride, N.d.R. Ho dei momenti in cui ascolto veramente tantissima musica, passando dal folk balcano, alle ultime uscite di artisti enormi. Passo quasi da un opposto all’altro, attraversando nicchie indipendenti. Non disdegno nulla, ascolto di tutto, senza giudizio e se poi non dovesse piacermi, non la riascolto. In Italia c’è un po’ di puzza sotto il naso quando si parla di musica e di che tipo di musica si dovrebbe ascoltare se sei un’artista sperimentale. Io onestamente non la penso così, fruisco tutto con curiosità. Molto spesso le cose che vanno in radio non mi piacciono, ma ci sono altre cose che magari apprezzo. Adesso invece non sto ascoltando nulla, perché sto lavorando al disco. Quando ascolto musica, mi immergo letteralmente, studio i brani, mi leggo i testi e anche le interviste. In questo momento ho messo in pausa tutto questo, non per paura di essere influenzata, ma perché non ho letteralmente lo spazio mentale per farlo. Il tuo progetto “Musica per il corpo per Radio Raheem” era ed è molto interessante. Com’è è nata l’idea? Sembrerebbe quasi una selezione di mood grazie a cui il corpo può fluire e esprimersi o sbaglio? Torno spesso in quelle selezioni, proprio perché mi piaceva e mi piace molto ricercare. Mi piace molto fare le selezioni radio, proprio perché mi permettono di ampliare un pochino la mia conoscenza. Musica per il corpo è stato un progetto iniziato grazie alla mia passione per la pole dance. Questo il motivo per cui, soprattutto in certi episodi, andavo a selezionare musica che permetteva di esprimere la sensualità e non solo il movimento del corpo. In generale ho scoperto tramite la pole, l’importanza del movimento per la mente e la correlazione con la musica. Quasi chiunque si allena ascoltando musica, e mi piaceva l’idea di esplorare la reazione del corpo con un certo tipo di musica. Quando fai pole, una cosa che succede spesso è che c’è una tendenza a ottenere subito il risultato performativo, come l’ottenimento delle figure. In questo modo, però non si da attenzione al dettaglio che è fondamentale. Il modo in cui usi il piede, il modo in cui usi la mano, il modo in cui tieni la schiena, sono tutte cose che cambiano la percezione di quel tipo di performance. È necessario comprendere l’idea di un movimento lento, di capire e ascoltare il proprio corpo e ci sono dei tipi di musica che agevolano proprio questo. Questa connessione è fondamentale per me, in più volevo incentivare le persone ad ascoltarlo quando erano in movimento. Mi fa sempre piacere sapere che c’è qualcuno che torna ad ascoltarlo. Non c’è una vera ragione per cui il progetto è finito, forse solo il tempo che necessitava. Hai curato la playlist in esclusiva per Harper’s Bazaar come Music Director di Settembre, come la descriveresti? Settembre. È il primo giorno di nostalgia. L’estate è finita. Chi viene dalla città torna a riempirla, chi viene dall’isola la guarda ancora una volta svuotarsi. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/230716ff-2ded-4392-9a5f-31d9ccfd6d9d/laila-foto-promo-2-68dbba89ebc95.jpeg Harper's Bazaar IT Music Come nasce la tua passione per la musica? Sono nata in una casa dove c’erano degli strumenti musicali, ho due sorelle più grandi che erano molto interessate alle musica e quando avevo tre anni, guardando il loro saggio di fine anno dissi, io voglio fare quella cosa lì, come devo fare? Da lì ho iniziato a studiare musica e per me è diventata parte integrante della mia vita. Ho ascoltato tanta musica in casa, perché condividevo la camera con le mie sorelle. C’era un solo computer, quindi ascoltavo tante cose che magari non sceglievo io e così ho cominciato a allenare l’orecchio. Dato che mi scocciava molto fare gli esercizi di tecnica, a dodici anni mi è venuto molto naturale riarrangiarli in una maniera che fosse più divertente per me e poi ho provato a metterci delle parole sopra: così ho composto le mie prime canzoni, senza nemmeno accorgermene. Ricordi una sfida o un momento particolare che hai dovuto affrontare per la musica? Non credo esista un momento che non sia di sfida. Nessuno ti insegna a stare sul palco, nessuno ti insegna a fare le interviste, come si parla con i giornalisti, come si fa un album, cosa vuol dire la promo. Per me ce ne sono state tantissime di sfide in questi termini e ce ne saranno ancora, perché è sempre tutto un po’ nuovo. Il 24 ottobre uscirà il tuo nuovo album Tempo. Che valore e che differenze ha questo progetto rispetto al tuo album precedente Mystic Motel ? La consapevolezza di una persona che adesso sa cosa voglia dire fare un album. Ovviamente come tutte le opere prime, Mystic Motel è un album a cui sono tutt’ora molto affezionata, rappresenta bene tanti aspetti del mio modo di essere, di scrivere e di stare sulla musica. Certamente però io cambio con il tempo e in quel disco certe canzoni le ho scritte che forse non avevo nemmeno vent’anni, quindi su tanti punti di vista mi sono messa alla prova con Tempo perché ho cercato di fare una cosa che rispecchiasse la me di ora. Sono una persona molto curiosa, eclettica nelle cose che consuma e tendo a far diventare la mia vita un esercizio di fantasia. Da sempre parlo con tutti, guardo la tv spazzatura come i documentari e il cinema, osservo tanto il mondo e nelle canzoni rovescio questo insieme di informazioni che custodisco, cercandole di raccontare. In Tempo si sente tanta varietà, pur rimanendo un disco tanto coeso. Questa volta ho dato sfogo a più parti di me. Mi rendevo conto che tante delle mie canzoni avevano il tema dell’amore che è un motore incredibile, adesso mi sono ritrovata a dover cercare una chiave per poter scrivere di me, in un momento in cui non mi andava più di parlare nei testi con quel piglio. Ci sono dei pezzi d’amore, ma sono andata a esplorare argomenti più grandi al di fuori del mio piccolo cuoricino. É bello sapere che la scrittura delle canzoni dell’album durante la sua realizzazione sembrava essere fatta ad hoc per un concerto dal vivo. Mi fa pensare a quanto sia essenziale condividere la musica sia per l’artista che per il pubblico. Come vivi la dimensione del palco e dello studio? Io sono una bestia da studio, mi piace stare lì concentrata, sapendo che posso avere tutto il tempo che voglio, sapendo che posso sentire due minuti in loop per sei ore, e sapendo che stare posso essere vestita come mi pare, posso stare comoda, scrivere e provare mille volte. Mi piace proprio il fatto che entro senza una canzone e esco che ne ho creata una. Il palco per me è magnetico da quando avevo tre anni, sono ancestralmente portata per finire lì. Ho le mie paranoie in merito, perché diamo per scontato che sia normale essere lì sopra con tante persone che ti fissano, ma non lo è. É molto pesante a livello nervoso, ti fai mille domande. Io ho iniziato a fare il mio primo tour serio con le mascherine, all’aperto e con il pubblico seduto e io non ero mai stata su un palco a fare quella cosa lì. Avrò avuto ventuno anni e mi ricordo che non capivo se la gente rideva, ma dovevo comunque tenere banco. Mi ero quasi abituata a quella condizione, ma è stato estremamente difficile. Onestamente io sarei portata allo stare da sola, ma c’è un’altra parte di me che mi porta a fare delle cose che sono fatte per essere consumate da altre persone, da un pubblico. Mi piace il palco, mi piace il fatto di incontrare le persone ai concerti e tante soddisfazioni me le sono tolte grazie a delle piccole cose che mi hanno detto le persone che vengono a ascoltarmi. Sono molto attratta dal palco e dallo studio. La verità è che entrambe le cose mi piacciono talmente, che alcune volte mi fanno paura. In Tempo si parla molto di identità, un tema enorme, complesso e in continua evoluzione. La prima domanda che ti vorrei fare a riguardo è relativa all’osservare gli altri e forse anche noi stessi. Parli di quanto sia diffuso la tendenza del copia e incolla e mi chiedevo se secondo te oggi questo accada così tanto perché abbiamo più modo di notarlo essendo estremamente connessi o ci sono altri motivi? Mi ci metto dentro anche io nell’idea del sentirsi eccezionale e invece riconoscere che sono tutti come me e che anche io sono un copia e incolla. È un dato di fatto l’appiattimento dell’originalità nel tempo in cui viviamo, sembra che lo stile personale non riesca a durare mai abbastanza, perché è talmente tanto immediata la diffusione, che subito diventa replicabile e di conseguenza è un auto combustione. C’è anche poco coraggio secondo me. C’è da dire che questa iper connessione ci ha fatto ricordare che tante difficoltà che viviamo come disperazioni personali in realtà sono esperienze di tutti e che siamo tutti un po’ sfigati allo stesso modo, lo dico in maniera positiva. volevo raccontare proprio questo. Volevo ridere del fatto che oggi una cosa considerata originale tra pochissimo non lo sarà più, guardarsi intorno e vedere che le cose cambiano con tale velocità da non far percepire nulla come un punto di riferimento stabile. Sempre sull’identità mi piacerebbe chiederti il tuo rapporto con gli standard che ci impone la società e quelli che stabiliamo invece per il nostro benessere e la nostra coscienza. Come trovi un equilibrio sano? Credo che sia un continuo esercizio di osservazione e messa in discussione. Mi rendo conto che ci sono delle cose che anche io ho appreso come cose fatte, che sono diventate un po’ la base della mia mente. Mi rendo conto essere io stessa condizionata, perché se vado a vedere chi mi ha chiesto di fare una determinata cosa in un determinato modo, mi rendo conto che la risposta è nessuno. Quindi è un po’ un esercizio continuo nel cercare di capire se quello standard arrivi da me o se mi sia arrivato come un effetto di download dati esterno. È molto difficile capire, ci vuole per l’appunto tempo. Siamo in un mondo in cui dall’esterno si richiedono molti standard di obbiettivi ed è molto facile sentirsi persi. Come dice il titolo l’idea del tempo è centrale. Parli del poter avere una seconda possibilità recuperando il tempo sprecato, tornando anche indietro se si potesse. Cosa faresti se avessi una seconda possibilità oggi? Su certe cose, se tornassi indietro, mi ascolterei molto di più. Guardandomi indietro mi rendo conto che c’erano dei segnali chiari dal mio corpo o dai miei modi di fare che ho molto spesso ignorato. Quello che mi dispiace e che mi porta una rabbia profonda, è legato a tutte quelle volte che non mi sono rispettata e non mi sono trattata bene. Un’altra cosa che mi colpisce è l’idea di appartenere a un luogo con le sue persone, per poi andarsene, provare magari anche una certa nostalgia, ma poi sentirsi distanti quando si ritorna. Sei una grande viaggiatrice, per cui credo che tu possa cogliere questa sfumatura. Come ti rapporti oggi con i luoghi o le persone da cui sei magari diventata distante, ma comunque vicina a livello affettivo? Cerco di essere una buona amica, prendendo atto di tante cose. Dove sono cresciuta torno poco, ma cerco di esserci, per quello che posso. Ancora non ho capito molto bene i miei sentimenti a riguardo, certe volte mi fa molta tenerezza il mio volere tornare a sentire le cose come le sentivo a sedici anni e conservo dentro in maniera distinta e distillata quella sensazione provata dalla me adolescente. Inevitabilmente le persone crescono e la vita ci porta a nascere in civici diversi e sulla basa di questo la vita ci porta a avere dei destini incredibili e diversissimi. Sui luoghi ci ho fatto molta più pace. Io volevo scappare dal posto in cui sono nata con tutta me stessa. Dicevo sempre che era brutto che non mi piaceva e invece come tante volte succede, quando me ne vado le cose magicamente migliorano. Adesso mi fa molto piacere passare del tempo dalle parti in cui sono nata, nella Sabina. Mi piace passare del tempo nella natura non nella città. È un attaccamento più profondo, penso al fatto che nasciamo in un luogo, sentiamo la terra da cui proviene il cibo che mangiamo e che fa parte di noi letteralmente. Mi attira molto questo aspetto. Tutte queste tematiche e tante altre, sono all’interno di Tempo, un disco che sembra quasi un diario o un romanzo di vita in cui rispecchiarsi. Qual è la cosa che auguri a questo nuovo album? Mi piacerebbe che potesse viaggiare nel tempo, mi piacerebbe se questo nome lo portasse a avere una vita bizzarra. E il consiglio che daresti a chi lo ascolterà? Che lo possano ascoltare almeno una volta dall’inizio alla fine, nell’ordine esatto in cui l’ho fatto. Anche se deve rimanere saldo il fatto che la musica è di tutti e non sta a me decidere che destino debbano avere le canzoni. Un’altra cosa che mi piace di questo disco e che ci sono delle canzoni che parlano con altre scritte negli anni passati, una cosa che in realtà succede sempre nel lavoro di tanti artisti. Ecco, mi piacerebbe che questo ping pong continuasse in tutte le direzioni possibili. Hai curato una playlist in esclusiva per i lettori di HB, come la descriveresti? Ci sono i pezzi che ho ascoltato ultimamente. Vado spesso in fissa ciclicamente con delle cose, facendo dei veri e propri hyperfocus. Negli ultimi tempi sono molto dentro al soul, al reggae, al rnb e ho riscoperto degli album inizio duemila che non avevo mai approfondito. Sono le canzoni di questo periodo della mia vita, mentre attendo che esca Tempo. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/f8980bee-0dae-4ad5-b43d-b9be851ccbc9/yeidry-press-photo-11-2024-ivan-cazzola-690271d3d10b0.jpeg Harper's Bazaar IT Music Partiamo dall’inizio. Come arrivi alla musica? È una domanda a cui ti do una risposta che in realtà si evolve nel tempo. Più passa il tempo e più mi rendo conto che la musica e il canto sono entrati nella mia vita senza che io me ne accorgessi. Mi ricordo però che verso i sedici anni, ho iniziato a cantare da sola e riconoscendo un benessere fisico nel farlo. Ancora ora, quando canto, è come se tutti i miei sensi fossero al posto giusto e connessi. Non ho mai avuto l’aspirazione di diventare una cantante professionista, in tutta onestà. Ancora oggi riesci a non percepire il canto come un lavoro quindi? Oggi l’unica cosa che me lo fa percepire come se fosse un lavoro, è la struttura che c’è intorno: management, etichetta, pubblicazioni, avere a che fare con la macchina insomma. Io volevo solo cantare e invece mi trovo a avere a che fare con un numero infinito di persone. Le contaminazioni sono parte integrante della tua storia e della tua musica. Quanto influisce questo sul tuo processo creativo? All’inizio influivano molto di più, perché stavo cercando il mio suono. Canto da molto tempo, ma il mio progetto personale è iniziato solo quattro anni fa. Quando arrivi da sola in studio e hai un ventaglio infinito di suoni, che sono come dei vestiti che metti alla canzone, è difficile, perché devi trovare il tuo stile. In quel momento influiscono molto le contaminazioni e tutte le influenze della musica che si scopre strada facendo. Anche ora hanno ancora valore e hanno influito sicuramente sul mio nuovo disco, ma credo di avere una mia identità definita, che viene dall’avere una mentalità molto aperta in studio. Lo studio è per me un laboratorio, dove bisogna sperimentare. All’inizio ho fatto fatica con le contaminazioni, perché nel mio bagaglio c’è tanto: ho tutta la parte di salsa, baciata e merengue, che viene da mia madre, tramite mio padre ho scoperto invece i Bee Gees, la musica R’n’b, Whitney Houston e tanto altro, poi crescendo in Italia si inserisce ovviamente tutta la musica italiana, sia vecchia che nuova. Da grande poi i miei gusti si sono evoluti anche verso la musica inglese: li miei artisti preferiti sono i Radiohead, i Massive Attack, Burial, FKA Twigs e Björk. A un certo punto per me è stato veramente difficile scoprire quale fosse la mia cifra stilistica, ma ci sono riuscita. Stai appunto lavorando al tuo album in uscita per l’inizio del 2026. Immagino sia stato ed è diverso rispetto al tuo metodo di lavoro sui tuoi progetti precedenti. Come ti stai rapportando creativamente e a livello di metodo, alla dinamica della costruzione di un album? Questo album nasce dalla stessa volontà con cui ho iniziato a fare musica e vuole essere nel suo piccolo una cura che tutti possono trovare nel loro quotidiano. Tocco tematiche che sono molto personali e in questo c’è della magia, soprattutto quando si riesce a arrivare ad un pubblico. Ci vuole anche coraggio, perché è come mettersi a nudo. Per me lavorare a questo progetto è stato nella dinamica, molto nuovo e molto strano. Non mi ero mai resa conto di tutto il mondo che c’era dietro la produzione di un album. Per un periodo di sei mesi non ho fatto nulla che fosse legato alla musica e da lì, da un punto di vista personale sono rinata e ho ricominciato a fare musica, senza pensare a un concetto preciso per l’album, o meglio, ne avevo diversi in mente. Allora ho pensato di iniziare, per poi definirlo dopo. Nel farlo, ho capito quanto fosse vero che alle volte gli album si palesano davanti ai tuoi occhi. Mi sono trovata con un insieme di canzoni per cui ancora oggi mi emoziono e mi sono chiesta cosa fosse tutto questo. È stato un processo lungo, all’interno del quale, devi trovare i giusti collaboratori ad esempio, una cosa per nulla scontata. Bisogna pensare anche che il lavoro magari di anni, uscirà dopo diverso tempo rispetto al momento in cui nasce un album. Questa è una cosa totalmente nuova per me, che fin qui ho sempre lavorato sui singoli. Ho dovuto scoprire il valore della pazienza e abituarmi all’idea che questa opera d’arte si evolva con te, nel tempo. Ho capito che devi anche difendere la tua idea con gli artigli, devi crederci in primis tu, poi tutti gli altri. Se potessi mandare un messaggio o un consiglio a chi ascolterà il tuo disco, quale sarebbe? Scriverei una cosa tipo: spero che tra questi piccoli antidoti, tu ne possa trovare uno adatto a te. Scriviamo musica pensando di poter arrivare a tutti, ma dato che la musica è un qualcosa di estremamente personale e questo progetto lo è moltissimo, sento che ci sono alcuni punti che ho toccato che sono molti condivisibili. Parlando sempre di contaminazioni e radici, Cosa ti ha lasciato l’Italia e cosa ti sta Los Angeles? L’Italia mi ha dato casa a quattro anni, quel posto in cui sentire di appartenere e mi ha dato anche la cultura, perché alla fine la cultura italiana me la porterò dietro per sempre. Dall’Italia mi porto dietro tante melodie, la mia parte domenicana mi ha dato il ritmo. L’italiano è la lingua che parlo meglio, per cui devo all’Italia anche tanto del linguaggio che ho oggi. Los Angeles per me è l’amore che ho qui, ma direi che è uno spazio nuovo per ricostruirmi che mi serviva per andare avanti. È come fosse una pagina bianca, dove posso dipingere ciò che voglio, insieme al mio bagaglio, molto grande, che mi porto dietro. Cosa vorresti cambiasse nell’industria della musica? Sento che ogni tanto la parte di business va a intaccare troppo quello che è il processo creativo. Mi piacerebbe poter dividere in compartimenti stagni questi aspetti. Lasciare che l’artista possa scoprire le tempistiche ad esempio. Sento che tutto è talmente veloce che sembra non fermarsi mai. Vorrei dare più tempo e spazio alla fase creativa, mantenendo la magia dell’andare in studio a registrare con dei musicisti, dandosi il tempo per correggere il tiro e scegliere giustamente le collaborazioni. Non vorrei che esistesse questa paura che tutto diventi vecchio in un secondo. Hai un grande rapporto con l’immagine. Hai sempre avuto un interesse in questi termini o è qualcosa che è arrivato con il tempo? Mi è sempre interessata, perché la cura dell’immagine viene da mia madre. Poi devo dire che su di me, oltre che attraverso i vestiti, ho sempre riscontrato un rapporto conflittuale. L’essere una ragazza adolescente sudamericana in Italia, non è stato facile, perché c’era una sorta di stereotipo sensuale che io ovviamente, essendo una ragazzina, non sentivo su di me. Da adolescente vestivo over, ho fatto fatica a trovare il mio stile, perché nascondevo molto le mie curve, mi allisciavo sempre i capelli e mi sentivo costantemente diversa. In Italia questa diversità è sempre stata sottolineata da tante persone ed è stato pesante. Tutto questo ha contribuito al modo in cui mi presento oggi. Nella moda hai avuto modo di collaborare con diversi brand, prendendo anche parte di persona al casting di sfilate, penso ad esempio a Willy Chavarria. Cosa trovi o cosa cerchi nei brand con cui scegli di collaborare? Cerco dei messaggi, un modo di vedere le cose e il coraggio di avere un punto di vista. Cerco soprattutto la rilevanza culturale. Se penso a Willy Chavarria mi piace il fatto che lui sottolinei delle mancanze nella nostra società, cercando sempre di collaborare con quello che la compone. Rappresenta molto il migrante negli Stati Uniti, una cosa in cui mi ritrovo. Mi piacciono molto le menti dietro Botter, perché riescono a non lasciare mai indietro il loro bagaglio culturale. Ci sono alcuni brand che toccano questi valori, per me importanti. Per questo sono molto selettiva nell’associare la mia immagine ad un brand, voglio che siano delle realtà che rappresentino qualcosa in cui credere. Hai curato la playlist per Harper’s Bazaar come Music Director del mese di novembre, come la descriveresti? La intitolerei la ragazza con la valigia, per questa idea di canzoni che hanno a che fare con i viaggi e le diverse identità di una donna. Ho cercato di inserire brani che ho ascoltato molto in periodi diversi della mia vita. In generale il viaggio è una cosa fondamentale nella mia vita, e lo intendo come il non sentirmi parte di nessun luogo, nell’essere sempre in cammino, in evoluzione e libera. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/0fea236a-5ab0-4a1d-a4a5-6f72cb472493/cmqmartina16-692822bab2b07.jpeg Harper's Bazaar IT Music Come arriva la musica nella tua vita? Da quando ho memoria ho sempre avuto una grande attrazione nei confronti della musica. È sempre stato un mondo parallelo in cui potevo perdermi e dimenticavo tutto quello che c’era attorno. Mi è sempre piaciuto cantare e ascoltare mia nonna farlo, così come rubare il lettore cd a mia mamma e passare le notti in compagnia dei dischi di Elisa. In realtà, non ho mai avuto tanti altri interessi al di fuori della musica. Quando hai capito che poteva essere il tuo futuro? Quando è nato il mio progetto ho avuto bisogno di essere un po’ spinta dalle persone che avevo attorno; dal primo produttore con cui ho lavorato, al mio manager, era come se avessi bisogno di approvazione, come se avessi poca autostima. Quando poi ho scritto i primi pezzi e ho capito che era quello che avevo sempre voluto fare e dove potevo dare tutto, si è sbloccato qualcosa in me e si è aperta la diga. Che messaggio vuoi dare con la tua musica? Le cose che scrivo sono sempre molto autobiografiche, partono sempre da mie esperienze dirette e dalle mie sensazioni. È un modo di sublimare le cose che mi succedono, la realtà e i miei sentimenti. Penso mi piaccia l’idea di trovare le giuste parole per descrivere delle sensazioni, parole che magari altre persone non riescono a mettere a fuoco. Questo tipo di connessione tra chi scrive e chi ascolta e si riconosce è una cosa a cui sono molto legata, perchè è successa in primis a me, ascoltando i testi del cantautorato italiano. Sono molto legata a questa narrativa biografica che riesce a dare una chiave di lettura alle persone. Che rapporto hai con la dimensione del live e del palco? Pensi sia cambiato questo rapporto negli anni? È evoluto tanto, nel senso che ho preso sempre più confidenza con l’idea di esibirmi. Il live è il mio posto, è un contesto dove mi sfogo tanto, mi sento estremamente libera, come fosse una bolla in cui butto fuori tutto. Sono molto caotica sul palco: salto, ballo, bevo e fumo le sigarette. È come se fosse il mio posto sicuro e in più, suonando con due miei cari amici e musicisti molto bravi, è il momento che più si avvicina alla gioia per me. La tua direzione è quella di coniugare cantautorato e cultura clubbing. Trovi che ci sia un terreno fertile in Italia per questo? Non è facile, sono due mondi molto lontani, ma penso che la cosa bella della musica sia la contaminazione. Ogni artista che fa musica ha in sé diversi spunti creativi e culturali, di conseguenza tutto ciò che fa è contaminato da diversi contesti. Per me il senso della musica è anche quello di trovare la propria quadra in base a ciò in cui si crede. Qual è la tua idea di club culture? Ci sono diversi contesti in cui si può declinare la club culture, ma secondo me c’è sempre lo stesso comune denominatore: la condivisione di un momento, anche molto intimo, che ti porta a connetterti alle persone che hai attorno. Nei contesti che realmente per me sono club culture, quelli underground, si parla di posti pacifici in cui si sta lì per ballare, per condividere un momento di gioia, dove non può succedere nulla di brutto. È la dimensione che ho vissuto di più e che più mi appartiene. Sta un po’ andando a scemare ed è un peccato. Perché secondo te sta sparendo? Dipende da tante cose, ma in generale c’è poca cura dei posti di comunità giovanile e dei luoghi dove si può creare qualcosa. È sicuramente un intreccio di questioni politiche, sociali e culturali. Penso sia sbagliato non proteggere la condivisione che apportano questi spazi e la musica è un mezzo meraviglioso per poterlo fare. La tua scrittura è molto figurativa, come se inquadrasse delle scene. A mio parere c’è molto del sapore dei luoghi. Che rapporto hai con i tuoi luoghi? Sono una persona molto abitudinaria, trovo la pace e il conforto nei posti che conosco, a cui sono legata. La mia città e tutto ciò che c’è attorno sono materiale fertile per la mia musica. Io scrivo di ciò che vedo e di ciò che vivo e lo vivo in questi luoghi. Il mio ultimo disco “Brianzola Issues” è il riassunto perfetto di questo, il contesto nebbioso e padano, molto chiuso, molto dark è la mia cornice e il posto in cui vivo. Mi piace molto parlare per immagini e con il tempo mi sono accorta che ho sempre avuto questa tendenza. Non hai la curiosità di cambiare luogo anche solo per un’esperienza passeggera? Per avere nuovi input cambiare luogo è fondamentale, per cui sì mi piacerebbe. Devo anche riconoscere però che tutto il lavoro che ho fatto ultimamente nasce dai miei luoghi che mi hanno stimolato moltissimo. Sicuramente, però, mi serviranno nuovi stimoli per scrivere il nuovo disco e quindi anche nuovi posti. Che rapporto hai con l’idea di essere descritta come autobiografica? L’ultimo produttore con cui ho lavorato mi ha fatto notare che scrivo moltissimo in prima persona ed è una cosa che si nota soprattutto nelle autrici, gli autori lo fanno in modo molto diverso. Potrebbe essere vista come una dinamica autoreferenziale, ma questa è la mia modalità. Vorrei imparare e evolvermi, scrivendo anche per altri. Per farlo bisogna immedesimarsi nell’artista per cui lo si fa e potrebbe essere un buon esercizio, mi piacerebbe molto. Credo che l’essere autobiografici sia anche una dimostrazione di coraggio e di condivisione intima. Lo prendo come un complimento. Non è facile a volte farlo. Una delle cose che mi spaventa di più è quella di essere fraintesa dalle persone che mi conoscono personalmente, però alla fine fa parte del gioco. Devo anche riconoscere il fatto che sono una fan delle critiche e in un certo senso mi affascina l’hating. È come se avessi un’attrazione-repulsione per le critiche, non mi disturbano perché fanno parte dell’esposizione. Poi, però, ci sono dei momenti in cui è assurdo leggere commenti di persone sconosciute che sfociano sul personale. Magari non si pensa che l’artista li possa leggere, io personalmente li vedo tutti. Ogni tanto entro in questo mondo parallelo, però alla fine la cosa bella è che se ne parli, bene o male che sia. Essere provocatoria e creare dissenso mi attrae molto. Penso che il pubblico tante volte dimentichi il fatto che dietro un’artista c’è una persona. Assolutamente. Quando poi le persone ti vedono in televisione è come se ti disumanizzassero, smetti di essere un essere umano in un certo senso. Bisogna ricordarsi che non è il mondo reale e che purtroppo fa parte del gioco. Qual è il ricordo più bello fin qui o la cosa di cui vai più fiera? Sono una persona che non si gode tanto le cose belle, forse per istinto di protezione cerco di non illudermi troppo. Ci sono stati tanti piccoli momenti belli, dove sono stata felice perché la me artista e la me umana erano connesse e allineate. Sono i concerti che mi rendono serena e che mi fanno capire che è questa la mia strada. Si crea una bolla e ogni concerto che ho fatto è tendenzialmente un ricordo felice per me, indipendentemente dal numero di persone sotto al palco. Mi sento molto fortunata ad aver trovato una direzione che mi faccia sentire al posto giusto. Che augurio ti faresti per la semifinale di Sanremo giovani? Mi auguro di essere soddisfatta di me stessa, di essere al massimo delle mie potenzialità e di essere serena di aver fatto del mio meglio, nonostante tutto. Ci tengo molto, ci sto lavorando tanto e significa per me avvicinarsi sempre di più alla gioia delle cose, all’assaporare meglio i momenti belli della vita. È una cosa che sto imparando a fare e che non mi sono mai tanto permessa. Voglio fare il più che posso per sentirmi soddisfatta di quello che so fare, in base alle capacità che so di avere. Vorrei essere semplicemente felice e riconoscente dell’essere nel posto giusto al momento giusto, con le cose che sono fare. Hai curato la playlist in esclusiva per Harper’s Bazaar come Music Director di Dicembre, come la descriveresti? I miei più recenti ascolti, in uno scenario distopico, dolcemente malinconico e color grigio padano. Un deep diving in your emotions. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/95c52d56-fbf7-4f98-b976-63d76de7c49f/foto-faccianuvola2-ph-giulia-bersani-6961379b7f9e9.jpeg Harper's Bazaar IT Music Il tuo legame con la musica nasce molto presto e passa attraverso lo studio. Poi però arriva il lockdown e qualcosa si evolve. Mi racconti come arriviamo al progetto faccianuvola? Il lockdown è stato importante, perché improvvisamente avevo come tutti molto tempo libero e non sapevo cosa fare. Più o meno nello stesso periodo insieme ad un mio amico abbiamo scoperto l’esistenza dei vari software che permettono di poter fare musica sul computer, così ho deciso di utilizzare tutto questo tempo per imparare a utilizzarli. Io già facevo musica con una band, ma non mi ero mai approcciato in questa modalità. Questa modalità mi ha fatto scoprire che con un computer, da solo in camera tua, si poteva arrivare ad un risultato quasi finito di una canzone. Ho fatto vari tentativi e esperimenti, non ho iniziato subito a cantare sopra le basi è arrivato tutto man mano. Diverse persone hanno cambiato la propria vita nel periodo del lockdown. Penso che sia dovuto un po’ all’esser stati messi di fronte a se stessi, visto il tempo a disposizione. Probabilmente è accaduto anche perché non si conosceva il futuro, forse si aveva paura e si è giocato il tutto per tutto. Tu come la vedi? Il ricordo che ho del covid è di un buco nero che probabilmente ancora ora non ho ben compreso. Sono entrato studente di quarta superiore e ne sono uscito musicista. Certo è che ci ha ricordato quanto sia importante la musica dal vivo, gli spazi di aggregazione, di cultura e contro cultura. Con lo streaming e con internet in generale, ce ne stavamo un po’ dimenticando. Infanti dopo il covid tanti festival in Italia si sono diffusi sempre di più. Hai all’attivo due album che a mio avviso potrebbero essere ascoltati quasi in coda l’uno all’altro. Sono diversi, ma sembrano a loro modo due capitoli della stessa storia. Cos’è cambiato tra “Le stelle* il sole; l’arcobaleno)) e “Il dolce ricordo della nostra disperata gioventù” ? Personalmente io li vedo molto distinti, ma ovviamente ognuno può ascoltarli come vuole. A livello musicale c’è sicuramente una maggiore attenzione alla canzone e minore alla ricerca sonora. Nel mio primo album non ero in grado di farlo. Per tanti aspetti è un album immaturo e lo dico senza alcun conflitto con me stesso: riconosco di aver imparato tante cose nuove tra i due progetti. Nel mio primo disco ero un po’ in bilico tra lo scrivere le canzoni e il giocare coni suoni al computer, due cose che mi piacciono e mi divertono molto. In questo ultimo disco - mi verrebbe da dire da qui in poi - mi sono e mi sto concentrando molto più sulla canzone e sulla scrittura. Ho capito di essere più un cantautore che un produttore e credo continuerà ad essere così. Cosa invece è rimasto lo stesso? Forse le tematiche sono rimaste invariate, perché entrambi i dischi nascono dallo stesso periodo della mia vita, uscendo a un anno di distanza l’uno dall’altro. Il tuo ultimo album “Il dolce ricordo della nostra disperata gioventù” ha dentro tante sfumature. Ha un sapore dolce e amaro che è scritto forse nero su bianco già nel titolo. Ci ho colto anche una leggerezza di fondo a cavallo tra l’ironia e il cinismo. In che modo questa gioventù di cui parli è disperata? Tutte le canzoni sono volutamente vuote, compreso il titolo dell’album, rispetto a qualunque cosa che sia mia e personale alla fine. Anche quel disperata è un aggettivo che ognuno può riempire come meglio crede. Io ho avuto le mie esperienze e tutto il disco è dedicato ad una persone con cui ho avuto una relazione dai 15 ai 20 anni. Indipendentemente dal mio bagaglio, credo che l’età adolescenziale sia un periodo che per molti può lasciare dei ricordi strani da decifrare. La mia attenzione era lì e volevo anche cercare di andare oltre la mia esperienza. Non so nemmeno quanto sia importante la mia di storia, credo piuttosto che sia un lavoro da completare e per farlo serve qualcuno che ascolti e si conceda a questo gioco, altrimenti non funziona. I tuoi testi sono frammentati e immediati. Raccontano per immagini e sensazioni. Le tue basi alternano ritmiche allungate a distorsioni accelerate, ma che restano comunque morbide. Dai un ruolo preciso alle parole e alla musica nel tuo processo creativo o camminano di pari passo? Ogni canzone ha una storia a sé: alcune partono dalle parole, alcune dai suoni, altre vengono fuori un po’ insieme. Un ordine non c’è ed è anche questo il bello. Tornando al grande gioco della canzone, è affascinante il mistero del come far interagire le parole, la melodia e la musica. È imprevedibile e chi come me è sia autore che produttore delle proprie cose, si diverte molto a giocare su questi equilibri, in cui, cambiando anche solo un suono, una parola può perdere di senso. È un’interazione complicatissima che Battiato definiva mistica. Io ci gioco istintivamente, ma non saprei dar loro un ruolo specifico. Il panorama delle produzioni elettroniche cantate è molto vasto e sfaccettato. La tecnologia nella musica ha dato immensa libertà, lo vedo come uno strumento democratico in un certo senso. Tu vieni da una formazione strumentale classica che poi ha incontrato questo mondo. Credo e immagino che le potenzialità siano infinite, ma al tempo stesso mi chiedo se ci sia qualcosa che solo gli strumenti classici siano in grado di raggiungere o è tutto il contrario. Tu come la vedi? La cosa più utile è guardare al computer come un vero e proprio strumento musicale che fa il suo suono. Come la chitarra e il pianoforte, anche il computer con il suo modo più strano e elaborato fa il suo. Cercare con il computer di fare dei suoni che sembrano quelli degli strumenti reali, sarebbe come tentare di replicare il pianoforte con una chitarra, o qualcosa del genere. Il computer apre tutta una serie di suoni che prima non esistevano, sia a livello di generazione del suono che di manipolazione. È ancora una frontiera aperta, con tantissime possibilità che molti hanno saputo usare per creare cose mai sentite. L’esempio che faccio spesso è quello del sintetizzatore che nasce per emulare i suoni di un’orchestra. Un sacco di pionieri hanno tirato fuori un mondo da qui e con il computer sta succedendo un po’ la stessa cosa. Mi viene in mente EMMA, un mio caro amico che fa musica molto spigolosa, ma è bravissimo a tirar fuori suoni dal computer che nessun essere umano ha mai sentito. Abbiamo fatto diverse cose insieme e guardarlo tirare fuori questi suoni dal computer è affascinante. Nel tuo lavoro quali sono i tuoi pilastri? Battiato è sicuramente il mio punto di riferimento principale. Sono innamorato di Paolo Conte per quanto riguarda la penna, non provo a imitarlo, non ce la farei mai, ma sicuramente mi piace molto il modo in cui scrive. Poi c’è sicuramente Pop X di Davide Panizza, che al di là dei suoni, a livello cantautorale ha scritto delle canzoni bellissime. Un’altra cosa importante per me è stata tutta quella generazione che ha fatto musica con il computer, anche se poi non ho mai fatto quel tipo di musica, mi ha mostrato una possibilità. I tuoi video sono molto precisi nell’estetica. C’è una componente costante che si ripete legata ai luoghi, agli spazi e a delle dimensioni quasi dimenticate. Tutto ha un ritmo lento, diverso dai panorami più comuni dei video musicali. Come lavori alla costruzione del tuo immaginario visivo? Non ho molto idee visive, non sono bravo. Quei video rappresentano vari luoghi a me familiari, dove abbiamo voluto riprendere ciò che succedeva. La signora anziana è la nonna di un mio caro amico, i bambini sono i fratelli di un mio amico, la mia coinquilina fa l’artista circense e ci ha fornito tutta l’attrezzatura del circo, semplicemente mi sono guardato attorno e ho immortalato insieme al regista ciò che ci sembrava degno e bello. È tutto molto spontaneo ed è sicuramente nella mia natura questo atteggiamento. Il live è una dimensione per te importante. Cosa cambia per te tra il lavoro in studio e quello sul palco? Mi piacciono entrambe le dimensioni moltissimo, ma ammetto di avere una preferenza per i concerti. Lo studio è una bellissima bolla creativa, ma credo che la musica sia sul palco. La musica non è solitaria, ma collettiva. Se ci pensi siamo i primi in questi decenni che ascoltiamo musica da soli, una cosa nuova che va un po’ contro la natura stessa della musica in quanto rituale che infondo, è ciò che è sempre stata. Hai curato la playlist di Harper’s Bazaar per il mese di gennaio come Music Director, come la descriveresti? Una lista incompleta di 21 canzoni che mi piacciono in questo momento, senza alcun legame tra loro, disposte in ordine casuale. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/a29159e8-fdd5-4402-949a-917747cc894e/mara-sattei-ph-cristiano-temporin-6980dbfe5d972.jpeg Harper's Bazaar IT Music Hai una lunga storia che ti lega alla musica. Guardandoti indietro, dove ritrovi le radici di ciò che sei oggi artisticamente? Ti direi nel posto dove tutto è iniziato, quindi a casa mia. La passione per la musica l’ho scoperta grazie alla mia famiglia, che me l’ha trasmessa. Gli sarò per sempre grata per avermi capita e supportata in ogni passo fino ad oggi. La tua musica si accompagna a un’immagine forte e riconoscibile che nel tempo non si è mai stravolta, ma rafforzata. Come vivi creativamente il rapporto tra la tua musica e la sua declinazione visiva? Di solito quando scrivo e riascolto un brano, nella mia testa si creano subito delle immagini. Scrivendo i brani in prima persona, è quasi sempre chiaro l’immaginario che voglio portare. In un certo senso, riesco ad entrarci a livello creativo a 360 gradi. Col tempo ho poi sperimentato, soprattutto per capire cosa potesse funzionare meglio per il mio mondo. Alla fine sono arrivata a capire che l’importante è sentirsi se stessi. Il tuo nuovo album “Che me ne faccio del tempo” avrà una doppia uscita, digitale il 13 Marzo e fisica il 27 Marzo, con l’aggiunta di nuovi brani. I tuoi fan dovranno quindi avere pazienza e attendere, cosa che personalmente interpreto come un messaggio di cura. Com’è nata questa scelta? Ho sentito proprio la necessità di prendermi del tempo per ritrovare me stessa nella musica. Quando è arrivato il momento di chiudere il progetto, ho pensato che potesse essere utile anche ai miei ascoltatori capire cosa intendo per “prendersi del tempo”. Abbiamo quindi deciso di dividere la release digitale in due momenti per lasciare che le prime tracce vengano ascoltate e capite, per poi passare alla seconda parte dell’album. Solo chi acquista il disco fisico può prendersi un momento per ascoltare tutto il progetto, dall’inizio alla fine. Questo disco è frutto di un mio lungo e non facile percorso, perché mi sono dovuta riscoprire. È molto importante per me che anche chi mi segue, capisca cosa voglio esprimere. Il titolo dell’album è interessante, perché potrebbe essere letto sia come una domanda che come un’affermazione. Quale vale maggiormente per te? Effettivamente si può interpretare in vari modi, diciamo che in base al tuo mood, puoi leggerlo come preferisci. Pensando al tempo e all’intimo rapporto che ognuno di noi ha con esso, dobbiamo aspettarci un album più nostalgico o rivolto al futuro? È un album di transizione, racconta tutto il percorso che ho affrontato: dalle persone che ho incontrato e che ho deciso di tenermi vicina, al rapporto con me stessa. Ci sarà sempre un forte legame con il passato, una cosa non esclude l’altra. Ti vedremo per la seconda volta in gara al Festival di Sanremo. Rispetto al tuo esordio, come stai vivendo queste settimane che lo precedono? Noti delle differenze? Sono molto contenta di tornare sul palco dell’Ariston. Sicuramente arrivo con una consapevolezza diversa. La prima edizione a cui ho partecipato è stata un vortice di emozioni, spero di riuscire a rivivere tutto come se fosse la prima volta. Cosa invece percepisci non essere cambiato in questa attesa? Non è cambiato il mio amore per la musica, quella passione pura che sono contenta sia oggi il mio lavoro. Potendo immaginare di lasciarti un biglietto di auguri per questa tua seconda esperienza al Festival di Sanremo, cosa ti scriveresti? Spacca tutto <3 Hai curato la playlist in esclusiva per i lettori di Harper’s Bazaar come Music Director del mese di febbraio, come la descriveresti? È un mix di brani che mi hanno ispirata e mi sono piaciuti particolarmente negli anni. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/bcaff4ae-53cb-41d5-a0d8-8186c5dfd021/001-patty-pravo-ph-credits-matteo-pavoneatonetakevision-69aee888efa35.jpg Harper's Bazaar IT Music Per lei cosa ha rappresentato il palco di Sanremo negli anni? Da ragazzina ero curiosa, ero in RCA al tempo e chiesi di andare. Volevo sapere cos’era questo Festival di Sanremo. Andai da Ennio Melis e gli chiesi di gareggiare. Partecipai con Little Tony con il brano “La spada nel cuore”. La prima sera vincemmo su Celentano, da non crederci. Questa è stata la prima volta, poi sai il Festival di Sanremo è un qualcosa che si fa, per cui ogni tanto ci sono cascata. E ci è ricascata anche oggi. Certo (ride, N.d.R.) e ne sono felice, perché mi piace molto Opera e sono felice di cantarla su quel palco. Opera è un album che parla di amore e libertà. C’è anche il tempo e quello che ci lascia, quello che cambia e quello che lascia identico. Viviamo in un’epoca dove il tempo corre veloce e dove mi sembra che ci sia bisogno di più coraggio per essere liberi, per amare e per vivere. In che termini Opera parla a questo presente? Opera parla di unicità. Se pensiamo alle persone come opere, siamo tutti unici. Quindi mi sembrava che una canzone del genere potesse star bene in questo mondo che sappiamo bene come sta andando, cosa succede, a quale velocità e quante cose si siano perdute. L’idea che ognuno di noi sia un’opera è un messaggio che dona un’identità e un’unicità a tutti, così come una speranza. Credo che in questi tempi ci serva il sogno. La libertà oggi è più sinonimo di resistenza o di consapevolezza? La libertà è consapevolezza, proprio se pensiamo al mondo in cui viviamo. Bisogna essere consapevoli di ciò che sta succedendo e se uno ha possibilità di essere libero, se ha la forza morale e psicologica di esserlo è importante che insegua questa libertà. Vedo purtroppo poca creatività attorno a noi e penso sia dovuto anche a questo. Spero e cerco di dare un messaggio libero, che sia il più vicino possibile alla creatività. La ricerca musicale, la sperimentazione hanno caratterizzato la sua carriera da sempre. Oggi che approccio ha con la ricerca musicale? È molto difficile creare in questo periodo, non è facile. Ad esempio, non sto scrivendo, mi è un po’ difficile. Ogni tanto mi metto a scrivere, ma mi rendo conto di mettere giù cose abbastanza buie e allora mi auto censuro (ride, N.d.R.). Che ascoltatrice di musica è? Amo molto il blues. Quando ero ragazzina la prima cosa che ho ascoltato è stata Nina Simone e mi è rimasta. Ieri ad esempio ascoltavo blues e ero felice, mi toccava il cuore. Non ascolto solo blues ovviamente, ma vengo da lì. Opera ha nel suo titolo e nel significato stesso della parola l’idea di un lavoro sviluppato e finito, parla ovviamente di teatralità e arte. Come nasce l’idea di presentare l’album in spazi come teatri e musei? È perfetto, perché così uniamo tante arti. Con la presentazione del disco nei musei ricordiamo che esiste l’arte e un mondo che è quasi scomparso. Spero così che i giovani, invece di andare a farsi fare le firme nei negozi di dischi, vengano nei musei, dove racconterò e firmerò il disco. Bisogna vedere cose belle nella vita, bisogna sorridere e bisogna fare un piccolo sforzo. “Ho provato tutto” è un brano che mi ha colpita per l’immediatezza. È un brano firmato da Francesco Bianconi che sembra quasi scattarle una fotografia. Dipinge un bellissimo ritratto, quasi come a raccontare una storia che ha percorso il tempo per rimanere fedele a se stessa. Sembra quasi ci sia del sano e leggero divertimento nell’interpretarla o sbaglio? Bianconi è splendido ed è stato molto bravo a dipingermi. Avrei potuto scrivere io senza alcuna vergogna quel testo, ed è questo uno degli aspetti che mi ha fatto innamorare di quella canzone. Mi sono divertita moltissimo. Io rido di me stessa ogni tanto, l’auto ironia e il sorriso sono importantissimi. La musica è anche estetica, ritrae uno stile, un attitudine. Lei ha definito la sua cifra anche attraverso questo binomio. Lo stile è innato e non si può né imporre, né imparare. È qualcosa che le è sempre appartenuto e che l’ha resa sempre riconoscibile, come si rapporta con il fatto di essere un’icona? Se me lo dice lo accetto (ride N.d.R.). Io sono una persona normalissima, non ci penso minimamente. Ho girato tutto il mondo, ho cantato in tutte le lingue, ho venduto centoventi milioni di copie, cosa dovrei fare? Sorrido e vado avanti, perché mi piace questo mestiere, mi piace cantare, mi piace esibirmi. Non vedo l’ora di andare in tour ad esempio, sarà stupendo. Andremo in tanti teatri dove ho avuto già la fortuna di esibirmi e mi fa piacere tornare e ritrovare il mio pubblico. La dimensione del teatro è splendida, così intima. Poi, dopo i teatri, andrò avanti e farò un altro tour, ma mi piace molto iniziare da lì. Come ha pensato ai look per Sanremo? Opera è nata da un sogno di Simone Folco che alle quattro di mattina ha chiamato Giovanni Caccamo per condividerlo. Questa canzone quindi è nata da una visione onirica, è passata dall’autore e poi naturalmente ci sono anche gli abiti. Non mi era mai successo e lo trovo molto interessante. Opera è un’immagine sonora completa che spero possa rimanere come sogno anche nella mente del pubblico. Credo che il modo in cui nasce Opera sia la risposta a tutta la creatività e di conseguenza all’immagine che abbiamo costruito attorno. Ha curato la playlist in esclusiva per i lettori di Harper’s Bazaar come Music Director del mese di Marzo, come la descriverebbe? Sono le canzoni del mio cuore, quelle che mi hanno accompagnato nel corso della mia vita, alcune sin da bambina, e che consiglio a tutti di ascoltare. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/15c7c123-8404-44da-ba6b-c6068f4106ae/9cadf834-ce5d-49e9-82ad-f56002861d01.jpeg Harper's Bazaar IT Music Com’è arrivata la musica nella tua vita? È una di quelle cose che la mia persona ha iniziato a fare senza averne un vero controllo. Ricordo tre cose che mi caratterizzavano: cantavo qualsiasi cosa mi venisse in mente - anche i cartelli stradali prima di andare a scuola la mattina - passavo tanto tempo a disegnare e amavo i dolci. A otto anni sono entrata nel coro gregoriano della chiesa di Lodi e ho iniziato a cantare come soprano. Ho imparato a suonare gli strumenti, a leggere gli spartiti, a fare solfeggio e a cantare in altre lingue, come il tedesco e il latino. Ho imparato il linguaggio dei suoni a ampio raggio. Ho avuto la fortuna di incontrare un maestro che mi ha fatta sentire speciale e questo è stato fondamentale. Nella vita, ci sono delle occasioni e delle persone che come uno specchio ti fanno scoprire qualcosa di te che non avevi mai visto e questa esperienza è stata proprio questo. Come si è evoluto il tuo legame con la musica da quando è diventata una professione? Il rapporto è sicuramente cambiato, il mio studio non ha mai smesso di essere presente. Ho avuto un periodo in cui non ho ascoltato molta musica, perchè avevo bisogno di un reset che mi facesse capire quale musica risuonasse dentro di me. Quel momento mi ha permesso di scrivere canzoni di vario genere, che non è detto debbano uscire. È stato importante e forse l’avrei dovuto fare da subito, perché le prime canzoni che ho scritto sono state un esperimento, un po’ un imparare in faccia al pubblico. Ora il mio rapporto con la musica è più sereno, riesco a fruirne senza il pregiudizio che potevo avere negli anni passati; mi sento più impermeabile e sensibile. “Mangiami Pure” segna un capitolo completamente nuovo. Cosa ti sei lasciata alle spalle? La fretta di finire le cose. In questo album non ho fatto cose che non ho mai fatto prima perché, come dice il mio discografico, io risuono con certe tematiche che mi fanno vibrare le corde dell’anima. Con tutto il tempo che è servito, ho approfondito, anche musicalmente, qualcosa di molto vicino a quello che provo. Sento che nel passato ho gestito le cose con una fretta non necessaria e trovo un buon passaggio di maturità, aver capito la necessità del tempo. Nella tracce c’è un vero e proprio crescendo, un passare attraverso la rinascita. Immagino non sia stato semplicissimo. Qual è stato il momento che ti ha illuminata nella costruzione di questa narrazione? Non c’è stato un momento, ma è stato tutto frutto di lunghe riflessioni e di una messa in dubbio quotidiana, di tutto l’operato. Sono stata in dubbio su tanti aspetti fino alla fine, penso di aver lasciato indietro delle cose, ma con un album non si finisce di raccontare. È un progetto che si è messo un po’ in piedi da solo mentre finalizzavano le canzoni e poi è diventato un’opera completa. Ad esempio, stupidamente, non avrei inserito “L’origine del mondo” che invece è una canzone molto importante. Tutto il disco è viola e grigio, mentre quella canzone è luminosa. Quella canzone parla d’amore, le altre parlano della sofferenza che ne nasce o deriva. Pensavo quindi che non c’entrasse con questa storia, invece è una porta che apre a quello che viene dopo - questo il motivo per cui nella tracklist del vinile è stata inserita come ultima. Com’è nata la collaborazione con Tommaso Ottomano? È nata a piccoli sorsi. Già qualche anno fa gli feci ascoltare le canzoni che avevo in cantiere, che poi feci anche uscire, trattandole con quella fretta di cui mi pento. Ho avuto poi un lungo periodo di pausa, di riflessione e ritiro in me stessa, in cui ci siamo confrontati e conosciuti meglio. Lui ha capito che dal punto di vista musicale non stavo raccontando bene la mia persona. Lui è riuscito a tirare fuori l’eleganza musicale nella produzione di questo disco. Le canzoni nascevano con un’altra natura e la sua vicinanza le ha rese profonde, le ha fatte volare. Ha aggiunto, ad esempio, quella parte di archi eterei, collaborando con i suoi musicisti preferiti. Anche questo aspetto è una cosa di cui mi sento veramente entusiasta perché, senza nulla togliere alle immense possibilità che da il computer, lavorare con altre anime ti permette di vibrare insieme, ed è un qualcosa da tenere in vita. Tommaso è riuscito a sbloccare delle porte e delle sensazioni, aggiungendo il suo tocco e la sua visione musicale. Il video de “L’origine del mondo” ha ambientazioni con tanti rimandi, ma al tempo stesso si riempie di dettagli inaspettati. È una scena piena che va rivista più e più volte per essere scoperta. Come avete lavorato alla costruzione di quel set? Abbiamo un desiderio in comune io e Tommaso ed è quello di far provare qualcosa alle persone che incontrano le cose che facciamo. Che sia di ripudio o di estrema attrazione non importa. Quando si ha lo stesso presupposto, è difficile fare qualcosa di tiepido. Avevamo delle risorse economiche che definirei calibrate e la passione per costruire le cose con le mani - un’altra cosa che abbiamo in comune. Volevamo creare qualcosa noi, ci tenevamo molto, esattamente come abbiamo fatto con “L’origine del mondo”, l’unica canzone dell’album che ho scritto interamente con Tommaso. Abbiamo voluto tradurre una canzone fatta con chitarra e voce anche nel video. Avevamo questa idea di entrare dentro me stessa. Ogni stanza è qualcosa che mi rappresenta, perché come dico nel trailer la casa sono io. Volevamo creare una narrazione magica e così abbiamo iniziato a costruire una stanza con l’idea di girare il video interamente lì - la prima che si vede, in cui succedeva tutto quanto. Una volta completata, ci siamo meravigliati di quello che siamo riusciti a costruire da soli, senza l’aiuto di nessuno. Tommaso mi ha proposto di fare un corridoio accanto alla stanza e da lì è nata una casa di quattro piani. Mentre la costruivamo, nasceva e cresceva anche il senso di tutto il video che culminava in questa punta, dove finalmente trovo quella cosa che sembra così buona, ma che poi in realtà mi fa tremare di sensazioni. Non abbiamo avuto nessuna ambizione di avere un certo tipo di reference, ma ci siamo trovati accumunati da una passione per le ombre e per il tragicomico. Certo è che facendo, le proprie radici, i propri riferimenti vengono fuori ed è bello, perché è come riconoscersi. “Sott’acqua” è una traccia ipnotizzante che blocca e libera al tempo stesso. Parli di resistenza, parli di domande e osservazioni del circostante, come in un flusso di coscienza. Dici una cosa importante, che il tuo malessere assomiglia a quello degli altri e che infondo non si è così speciali. Non te lo ridirò mai, le canzoni servono anche a questo (ride n.d.E.). L’illusione di sentirsi speciali, anche più speciali degli altri, penso che sia una grande cosa per chi ha fame di creare. Lì ho voluto ammetterlo, perché ero allo stesso livello dei fiori: sulla terra. Quella canzone la mando a quel paese volentieri. Capisco l’ipnotismo che suscita, ci sono tanti elementi che ti trascinano nell’oblio del volerti per forza farti pensare in qualche modo, perché è ridotta molto all’osso. Però, se ci pensi parli al presente di quel passato, con una nuova consapevolezza. Sicuramente sono più consapevole e la consapevolezza mi permette di fare scelte di vita reale migliori, ma è sempre molto labile questo confine. Certa volte anche rifugiarsi in queste direzioni sagge, potrebbe voler dire andare meno in profondità. È invece nei luoghi più inaspettati che si accende il campo della fantasia: un campo sconfinato, che ha bisogno di essere nutrito. In “Veleno” parli di quanto le relazioni e le persone possano intossicarci. È ovviamente un discorso che può essere applicato a qualsiasi tipo di relazione con un coinvolgimento, non per forza romantico, ma probabilmente è un qualcosa che potremmo estendere anche a come va il mondo oggi. Qual è il tuo antidoto? Penso di aver scelto di dare attenzione solo a certe cose che riguardano la vita del mondo. Mi interesso e non mi interesso di alcune cose, perché ho deciso di scegliere in prima persona cosa sia importante per me. Il mio antidoto è schermarmi da certe cose che so che mi farebbero togliere tempo a quello che invece ho voglia di fare. Come ti immagini la trasposizione live di questo progetto? Sto preparando alcuni eventi che seguiranno l’uscita del disco. A livello di tour me lo immagino musicale, quindi con dei musicisti e in un’atmosfera molto intima. Mi immagino i concerti come un dialogo con chi è presente in quel luogo, in quel momento della vita. Spero che chi verrà a sentirmi sia aperto a voler partecipare e spero che i presenti siano presenti. Hai curato la Playlist in esclusiva per i lettori di Harper’s Bazaar come Music Director del mese di Aprile, come la descriveresti? Ho scelto le canzoni che mi hanno fatto appassionare alle voci. È una playlist a cui ho dato peso, perché si parla dei miei fondamenti. Ho inserito anche dei recenti ascolti che mi hanno appassionata e travolta, insieme ai miei preferiti. Non riesco a fare le cose senza dare un valore e questa selezione di canzoni è importante anche per questo. https://www.simonadellunto.com/moodboard-jasper daily 0.75 2025-05-09 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56f96a558a65e2431339cdaf/1461605452797-QA7MI71TS32XTRI3GVOU/Untitled-1.jpg Moodboard https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56f96a558a65e2431339cdaf/1461619355997-ZAV09MWPDQNH86LHF90N/untitled.jpeg Moodboard https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56f96a558a65e2431339cdaf/1461620489237-QAQ6U7KEO5III0AYUIFS/get-real.jpg Moodboard https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56f96a558a65e2431339cdaf/1461618928008-H5L4OM00O8XDG5SFFWXY/7.jpg Moodboard https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56f96a558a65e2431339cdaf/1461618408530-Y4QZHI2APVIJMRFUG8Q7/crop.jpg Moodboard https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56f96a558a65e2431339cdaf/1464031021138-YBETCAKP0EZE4GN5QP20/pareidolia.jpg Moodboard https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56f96a558a65e2431339cdaf/1464033164561-OWERNGEYR0AKBOTZVETB/Untitled-2.png Moodboard https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56f96a558a65e2431339cdaf/1464033301507-TSX1XY70Q79O991CW3GM/Screen+Shot+2015-03-09+at+4.21.13+PM.png Moodboard https://www.simonadellunto.com/klamore-podcast daily 0.75 2025-06-26 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/da8bd96c-afce-48e7-9202-48fc9c3ca703/Screenshot+2025-06-26+alle+11.09.56.png Klamore Podcast https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/58320ef5-2501-4d3b-af82-5997ebbe1cc8/Screenshot+2025-06-26+alle+11.09.56.png Klamore Podcast https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/3f6f1e9d-94d5-4425-9d1b-de6e73c5fbaf/Screenshot+2025-06-26+alle+11.09.56.png Klamore Podcast Drop 00 | La Factory Volume 1 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/ff91194f-d6fc-4372-807a-af8e15d34fec/Screenshot+2025-06-26+alle+11.09.56.png Klamore Podcast Drop 00 | La Factory Volume 2 https://www.simonadellunto.com/sdu daily 0.75 2018-01-07 https://www.simonadellunto.com/contacts daily 0.75 2020-07-13 https://www.simonadellunto.com/about daily 0.75 2025-03-18 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/aa4e375b-40a8-468a-9620-ec8169732d43/36dc5bf7-645e-4193-81b3-9e243745ed0c.jpg Bio - Metti in risalto Di qualunque cosa si tratti, il modo in cui racconti la tua storia online può fare la differenza. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a520bdd8dd041c452b63877/1515629570139-PHXADA46JOYU3GXBY9NG/bio Bio